Blog de CINE, especie de videoteca virtual personal - Sólo verás aquí el cine que recomiendo degustar - Blog of Cinema, kind of personal virtual film archive - You just will see here the movies I recommend to taste.
***** ***** = máximo puntaje, max rating
Anonymous: Miembros de Anonymous con máscaras de Guy Fawkes. (Vincent Diamante)
Y vuelvo al cine.
Seguramente muchos no han comprendido el significado de las máscaras de los supuestos hackers que salieron a defender a su ídolo, el cyber-guerrillero Julian Assange, creador del site WikiLeaks, cuya misión declarada es imponer la transparencia informativa absoluta a empresas y gobiernos.
Cinéfilos como yo deben estar felices de ver que se hace realidad la fantasía presentada en un film tan noble como V for Vendetta (V de venganza).
Hackers del mundo saliendo a defender a su héroe llamado "terrorista" por el sistema imperial, atacando a sus corporaciones insignia en lo que califican de "Primera Guerra Informática" de la historia, y en un paralelo asombroso a la apoteosis de V for Vendetta,film de James McTeigue, y guionado por los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, creadores de la saga también "terrorista", revolucionaria deberíamos decir, que fue The Matrix, donde es Morpheus el perseguido por las autoridades de todo el mundo (de la Matrix) por ser "el hombre, terrorista, más peligroso"... otro paralelo alucinante con Julian el australiano...
Por eso, vale la pena recordar de qué se trataba V for Vendetta, y este cinéfilo replica aquí su reseña apasionada:
James McTeigue V de venganza 2005 UK, USA, Aemania 132' 35 mm color acción - superhéroes - política V for vendetta ***** *
La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y especialmente útil para comprenderlo mejor. Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd. ¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, un régimen totalitario consumista -un estado fascista inglés-, la dominación a través del miedo al terrorismo, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible? V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.
Sí, leyeron bien, V fue literalmente un "detenido desaparecido", como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que cita párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial, música, arte, libros. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto es apenas explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, un refinado héroe que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario. Recuérdese que se trata de una fantasía, no exijamos hiperrealismo revolucionario.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V, obseso de las V, cuando conoce a su partner dramático corporizada por Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas. Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V. Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.
John Hillcoat La carretera 2009 USA 111' 35 mm color; 2,35:1 apocalíptica -suspenso The road ***** ***
Diría que el apocalipsis no se ha retratado en el cine con la angustia y el realismo que lo trata este film. ¡Esperé décadas para ver una película así!No hay esperanza alguna en The road, ni siquiera en sus "héroes", esa familia sana perdida en la Tierra devastada por algo así como un meteorito... Otra vez, no hay explicaciones científicas, no es una lección de astrofísica, es un film que por su densidad no parece surgido de la matriz industrial, hasta por momentos recuerda la estética europea oriental, no quiero decir la de Stalker, que contaba con uno de esos mágicos fotógrafos soviéticos, pero sí que va directo a retratar el mundo sumido en un invierno permanente sin la menor concesión a los colores. Se aparta sensiblemente de otra gran saga apocalítica, los Exterminio de Danny Boyle (y Juan Carlos Fresnadillo), en el extremo estético opuesto, saturado de tonos chillones y contrastes más cercanos a la estética publicitaria, bien a lo Boyle. Es por estas razones que La carretera puede resultar bastante difícil de transitar.Los conflictos dramáticos de sus protagónicos son tan cercanos a los que uno se imagina deberían surgir en un real apocalipsis, que llegan a incomodar y perturbar más que cualquier otra producción de este género. No extraña la coincidencia de varios críticos en destacar el realismo del film. Se dice que la novela (The Road (La carretera)) de Cormac McCarthy es infinitamente más rica en imágenes... qué novedad, pero el cine gracias a sus propios artistas no es una mera transcripción de la literatura y la película por sí sola conmueve y perturba. Por último, y un poco para contestarle al crítico de Revista 23, Hernán Ferreirós: "el perro que se salvó de la parrilla" es precisamente la señal que el niño necesitaba para identificar a los "buenos"... y lo dice alguien que en ese futuro no hubiese dudado en comerse el asadito de perro. APC, 28-6-2010.
................................................................................................................................................................ Daniel Alfredson Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina 2009 Suecia, Dinamarca, Alemania 129' 35 mm color; 1,85:1 suspenso - policial Flickan som lekte med elden / The Girl Who Played with Fire ***** *
La secuela de Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres me generó una sensación similar a la que tuvo esa mayoría de fans de Matrix con Matrix (2) Reloaded. "La primera parte es la mejor". Sin embargo, contra las críticas negativas y las comparaciones medio chicatas con esa gran primera parte, opongo un simple argumento: ésta es otra película, otra historia, y lo que es más interesante, una exploración del mundo y la mente de ese personaje tan atrapante que es Lisbeth Sarander, la chica bonita de la foto, y la que pelea con esa mole motoquera en el clip. Tan sólo por conocer el derrotero de esta heroína del nuevo milenio vale la pena ver la segunda parte de la saga de 3, que lejos está de ser una decepción como predice el ya vapuleado refrán (enumeremos la gran cantidad de buenas segundas partes que han surgido en los últimos tiempos: Batman returns, Kill Bill Vol.2, Matrix Reloaded, El Señor de los Anillos: Las dos torres, Terminator 2). No es más de lo mismo, es mucho de Lisbeth, y es obvio que es ésa la intención del guionista, la historia se centra en ella, y es un puente para el capítulo final, la Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire, ya filmada. APC, 16-8-2010.
................................................................................................................................................................ M. Night Shyamalan El último maestro del Aire 2010 USA 103' 35 mm color 3D; 2,35:1 fantasía - aventura - animé live action The Last Airbender *****
Es difícil apoyar algo cuando hay un tsunami de opiniones en contra. Y una vez más, me toca ir en contra del tsunami. Por empezar, debo admitir que me atrae mucho la serie animada Avatar: The Last Airbender (serie animada, 2005) de la que proviene esta versión "con personas", live action. Pero no he tenido la oportunidad de seguirla. Entonces, puedo admitir que los fans del animé despotriquen contra la aventura de Shyamalan. Yo mismo soy un fan de la animación japonesa y japonesoide. Por continuar, he de confesarme un completo detractor de este director indo-estadounidense. Ni siquiera su tan alabado debut Sexto sentido me seduce; desde entonces lo he considerado una mezcla informe de estilos amalgamados por una sensibilidad repugnantemente edulcorada. Sin embargo, de alguna manera, El último maestro del Aire que este neófito (neófito acerca de las aventuras de Aang), vuestro servidor, pudo disfrutar en la sala de cine 3D, resulta un film apresurado que debe explayarse sobre la destreza de un niño avatar (enviado de Dios/Cielo/Cosmos) y en las explicaciones sobre su destino y la historia de las 4 naciones en pugna en sólo 100 minutos. ¿El marco? Un mundo bastante bien recreado, unos personajes con la gravedad necesaria, una historia demasiado cercenada. Y al contrario de varios críticos, percibí en Shyamalan una rara sensibilidad aplicada al género de las luchas orientales, con planos secuencias falseados que me parecieron muy bellos, refinados y complejos, bastante diferentes de las maravillas de Hero, Matrix o La casa de las dagas voladoras. Fue refrescante ver un estilo diferente, más cercano al tai chi chuan que al kung-fu o el jiujitsu + aikido tan promocionados por otras megaproducciones. He leído que Rotten Tomatoes da 87% a Inception (El origen, de Christopher Nolan, 2010), mientras valora con 8% a El último maestro del Aire. Según opino, El origen es una lastimosamente malograda película onírica mutada en aburrida vorágine 007, y en todo caso, debería recibir el mismo puntaje que la primera parte de la saga del avatar Aang. Como se nota, nadie mide las películas, el arte, con una misma vara. Coincido sí en que no es necesario verla en 3D, este sistema no le suma nada a la cinematografía del film. Eso sí me parece una estafa al público y lamentaré mucho que se repita con otras películas pochocleras, ¡a estar atentos! El placer de ver esta versión del animé Avatar: The Last Airbender hizo que me enamorara de sus personajes y su historia, invitándome a ver la serie animada, y que dejándome expectante sobre la continuación de la saga live action. Creo que M. Night Shyamalan no hizo un bodrio, sino lo que pudo desde su exacerbada sensibilidad con la tremenda saga de Aang, y ha sintonizado con una versión del avatar que a algunos nos ha tocado en el corazón. APC, 18-8-2010.
Lo que Usted debería ver de cine de animación y nunca se atrevió a mirar:
Gerald Potterton, Jimmy T. Murakami Heavy Metal 1981 Canadá animación, ciencia-ficción, terror, acción, erotismo, comedia ***** *
................................................................................................................................................................ Peter Chung, Andy Jones, Yoshiaki Kawahiri, Takeshi Koike, Mahiro Maeda, Kôji Morimoto, Shinichirô Watanabe The Animatrix 2003 Japón, Corea del Sur, USA animación, ciencia-ficción, acción ***** ***
Éste es uno de los momentos más bellos del cine de animación, enmarcado en el contexto de "La Matrix", la vida como un sueño creado por la máquina...
.............................................................................................................................................................. Sylvian Chomet Las trillizas de Belleville 2003 Francia animación, comedia, aventuras Les Triplettes de Belleville / The Triplets of Belleville ***** ***
................................................................................................................................................................ Hayao Miyazaki El viaje de Chihiro 2001 Japón animé, aventuras, fantasía, surrealismo Sen to Chihiro no kamikakushi / Miyazaki's Spirited Away / Sen and the Mysterious Disappearance of Chihiro / Spirited Away ***** ****
................................................................................................................................................................ Satoshi Kon Perfect Blue 1997 Japón animé suspenso, surrealismo, policial Perfect Blue ***** ***
................................................................................................................................................................ Hayao Miyazaki Nausicaa del valle del viento 1984 Japón animé aventuras, fantasía, ciencia-ficción Kaze no tani no Naushika / Nausicaä of the Valley of the Winds ***** ***
................................................................................................................................................................ Jimmy T. Murakami Cuando sopla el viento 1986 Inglaterra animación drama apocalíptico When the Wind Blows ***** **
................................................................................................................................................................ Ari Folman Waltz with Bashir 2008 Israel Animación – Política, histórico, documental 35mm – 90’ Vals con Bashir ***** ***
Nuevo estilo de animación, absolutamente subyugante, para narrar las experiencias y pensamientos de un ex combatiente israelí en la invasión al Líbano en 1982. Bashir fue un líder cristiano libanés con posibilidades de ganar las elecciones en ese año, con un “carisma casi erótico”, que supuestamente iba a iniciar una etapa de paz en la región. Pero fue asesinado. “Bailar el vals con Bashir” sería “Israel baila un vals con Bashir”, invadiendo el Líbano y siendo cómplice de una de las matanzas de palestinos más crueles de las que se tenga memoria, en manos de los falangistas cristianos y a la vista de un ejército israelí inmóvil testigo. Y es precisamente eso lo que ha perdido el protagonista de la película: la memoria de esa masacre, recorrida a sus 19 años. Ari Folman afirma que la mejor manera que se le ocurrió para representar su experiencia fue este particular cine de animación. Bienvenida la memoria y su sublimación en arte.
................................................................................................................................................................ Morio Asaka Sakura Cardcaptor, la película 1999 Japón animé infantil, aventuras, romance, fantasía, comedia Cardcaptor Sakura ***** *
................................................................................................................................................................ Y las series:
................................................................................................................................................................ Hideaki Anno y otros Evangelion (TVS, 26 episodios) 1995/6 Jap anim Shin seiki evangelion / Neon Genesis Evangelion ***** ***
................................................................................................................................................................ Peter Chung Alexander (TVS, 13 episodios) 1997 Hong Kong, Corea del Sur, Japón animé ucronía, aventuras, histórica, fantasía Alexander Senki / Alexander ***** ***
................................................................................................................................................................ Peter Chung Aeon Flux (TVS, 16 episodios) 1991/1995 Hong Kong, USA animé aventuras, ciencia-ficción, suspenso, surrealismo, acción Aeon Flux ***** ***
................................................................................................................................................................ Ryutaro Nakamura Lain (TVS, 13 e.) 1998 Japón animé suspenso, terror, surrealismo, ciencia-ficción Serial Experiments: Lain ***** ***
James McTeigue V de venganza 2005 UK, USA, Aemania 132' 35 mm color acción - superhéroes - política V for vendetta ***** *
La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y es especialmente útil para comprenderla mejor. Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd. ¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, regímenes totalitarios, la dominación a través del miedo al terrorismo, un estado fascista inglés, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible? V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.
Sí, leyeron bien, literalmente V fue un "detenido desaparecido", por motivos desconocidos, como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que replica párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto apenas es explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario. Recuérdese que además es una fantasía.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V obseso de las V, cuando la conoce, en el cuerpo de Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas. Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V. Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.
Sector 9 2009 Sudáfrica, Nueva Zelanda, Canadá, USA 112' 35 mm color ciencia-ficción, política District 9 ***** *
Producida por Peter Jackson (director de la saga de El Señor de los Anillos), Sector 9 tiene la bizarría y el descontrol que este neozelandés imprime en sus mejores films (Badtaste, Criaturas celestiales), orientados a representar una metáfora del apartheid. Los negros siguen siendo pobres pero aparecieron otros que están más abajo en la escala social del mundo: unos alienígenos permanecen aislados y refugiados en una villa miseria de Johannesburgo -sí, allí donde se está jugando el Mundial-, estando el mundo de hecho dominado por una MNU, Multinationals United, una especie de ONU con sus negocios blanqueados en un futuro 20 años por delante. Y obviamente, Multinationals United tiene como principal negocio la fabricación de armas. Con este planteo y un protagonista por demás perdedor, el casi desconocido Neill Blomkamp crea un film inquieto, veloz pero dramáticamente sólido, en clave de telediario y falso documental, con enorme ironía y cinismo, con la épica del que va perdiendo todo a cada minuto. Pero lo bueno es que el humor cínico del film se apiada de los personajes desgraciados y les da no sólo palo sino también la potencia que hace avanzar a la trama plano a plano. Otra peli de ciencia-ficción impregnada de política.
Niels Arden Oplev Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres 2006 Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega 152'; versión extendida para Suecia: 180' 35 mm color suspenso, policial Män som hatar kvinnor / Millennium: Part 1 - Men Who Hate Women ***** **
Stephen Gaghan Syriana 2005 USA 126' 35 mm color drama, política, suspenso ***** **
Brad Anderson El maquinista 2004 España 105' 35 mm color drama - suspenso The machinist ***** *
Takashi Miike Big Bang Love, Juvenile A 2006 Japón 85' 35 mm color drama, ciencia-ficción, experimental, suspenso 46-okunen no koi ***** *
Prachya Pinkaew Chocolate 2008 Tailandia 110' 35 mm color acción Chocolate Fighter(Japan English title) / Fury (Malaysia English title) / Zen (Norway video title) ***** *
Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).
Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. 
Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.
Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, un refinado héroe que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario.
Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V, obseso de las V, cuando conoce a su partner dramático corporizada por Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas.
