Paseo por el Cine 2011

Giorgos Lanthimos
Dogtooth
2009 Grecia
94' drama
35mm, color, 2.35 : 1
Kynodontas / Colmillo / Canino
***** ***

Familia psicótica, sociedad del control, en la mirada de un cineasta con firmes convicciones estéticas, a seguir muy de cerca. La película más radical, bella y sólida que he visto de los herederos de Homero.

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Mark Hartley
D: Not quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!
No como Hollywood: ¡La historia salvaje jamás contada de la ozplotación!
2008 Australia, USA
documental, cine
***** **

Recorrido alucinante por el cine de "ozplotation" australiano, infinitamente más imaginativo, audaz y sexómano que el cine bizarro yanqui. Se conoce como ozplotation al estilo que breva principalmente en la violencia, el horror, los litros de sangre artificial, la acción demencial y el sexo.
Aparecen Quentin Tarantino confesando su adoración de este macrogénero del cine, un demente y novel Dennis Hopper, y comentarios sobre las pocas de esas películas que pudimos ver por estas tierras, como Mad Max, Razorback (o El destructor, o Colmillos del infierno, esa del jabalí gigante devenido en amenaza imparable), Roadgames, y las grandiosas Walkabout (Nicolas Roeg, 1971, conocida aquí como Encuentro de dos mundos), Wake in Fright (de Ted Kotcheff, 1971, también conocida como Outback, que descubrí en mi lejana adolescencia ochentosa como Las vacaciones de John Grant en un canal de TV aérea).
Al ver el documental, uno comprende mucho mejor esa mirada cinematográfica retorcida de los australianos: es que están demasiado rodeados de desierto.

Sitio con todas las citas cinematográficas de este documental: http://en.wikipedia.org/wiki/Not_Quite_Hollywood:_The_Wild,_Untold_Story_of_Ozploitation!

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Andrew Dominik
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
2007 USA, Canadá
35mm, color, 2.35 : 1
160' western, drama, histórica
The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford
***** **

¿Puede ser un western una película delicada, poética, bella hasta conmover?
Ese parece ser el desafío que encara el neozelandés Andrew Dominik y felizmente logra pasarlo, con creces, gracias a una sensibilidad exquisita, que con prejuicios podría verse demasiado amanerada, y sin embargo nos sumerge con un realismo apabullante en una época lejana, tórrida, oscura, con una fotografía que remite a la de fines del siglo XIX, con actuaciones magistrales en todos sus caracteres, con un guión áspero como sus personajes.
Un western crepuscular, más humano que acrobático, más hondo que superficialmente violento, apartado de las moralejas, muy interesado en las miserias de sus protagonistas.

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Matthew Lessner
C: Darling darling
2005 USA
color, 1.85 : 1
13' comedia, surrealismo
***** **

Bienvenido el surrealismo aunque sea en el formato breve.

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Jim Jarmush
Ghost Dog. El camino del samurai
1999 Francia, Alemania, USA, Japón
116' acción, suspenso, drama
35mm, color, 1.85 : 1
Ghost Dog: The Way of the Samurai
***** *


Sabiduría samurai para un asesino de la mafia. Una rara joyita Jarmush incursionando de manera muy original, con una sensibilidad nueva, en un submundo que parecía dominio exclusivo de los genios de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

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Brian Jun
Steel City
2006 USA
Super 16mm, 35mm, color, 1.78 : 1
95' drama
***** **

Realismo social estadounidense del bueno.

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Richard Linklater
Waking life

2001 USA
DV, 35mm, color, 1.85 : 1
99'/101' drama, animación, fantasía
Despertando a la vida
***** **

Pionera en un nuevo estilo de animación, perturbador y subyugante, y nada menos que para reflexionar sobre la materia de los sueños y el sentido de la vida.

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Jacob Cheung
Battle of Wits
2006 China, Japón
Super 35, 35mm, color, 2.35 : 1
133' épica, fantasía, acción
Mo Gong / Battle of the warriors / Bokkou
***** *


Una de las buenas superproducciones orientales con miles de extras movilizados, largas batallas maravillosamente coreografiadas, miles de espadas, flechas y masacrados por el mal de todos los tiempos: la guerra.
Lo interesante es que sus héroes guerrean para que no haya más guerra...

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Kelly Reichardt
Wendy and Lucy
2008 USA
Super 16, 35mm, color, 1.85 : 1
80' drama
***** ***

Mínima, encantadora, de una precisa y preciosa sensibilidad.
Una directora a seguir. Lamento no haber visto la muy bien recibida Meek's cutoff en el último BAFICI.

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Jonathan Parker, Manfred Baumann
(Untitled)
2009 USA
HD, 35mm, 2.35 : 1
96' comedia dramática, música, arte
***** *

¿Qué es arte y qué no?
Lo bueno de esta película es que no sabemos si nos están tomando el pelo, o si sus personajes viven en una sociedad tan adocenada por la opulencia que no saben qué inventar para vender "arte", o si reflexiona desde un lugar académico con un inteligente contexto dramático en tono de sutilísima comedia. Especialmente dedicada a aquéllos que alguna vez estudiaron historia del arte.

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Ina Weisse
The architect
2008 Alemania
35mm, color, 1.85 : 1
93' drama
Der architekt
***** *

Descomposición familiar sobre blanca nieve, filmada exquisitamente, gélida, inapelable.

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Aleksander Sokurov
El Sol
2004 Rusia, Italia, Suiza, Francia
35mm, color

110' histórica, biográfica
Solntse / The Sun
***** ***


La tercera de la trilogía sobre líderes políticos del siglo XX, tras Moloch (1999) y Taurus (2000), retratos de la decadencia de Hitler y Lenin, respectivamente. En El Sol, Sokurov nos muestra cómo se imagina la caída del Emperador Sol del Japón, Hiroito, rendido ante la barbarie yanqui en 1945. Sokurov vuelve a maravillarnos con una fotografía de calidad exquisita, creando climas poderosos y estremecedores, controlando cada detalle, cada sonido, cada porción de música, cada gesto con maestría apenas concebible. Confirma con su altísimo arte que cine no es lo que se ve en la pantalla de una computadora.
Sorprenden las aparentemente descolocadas intervenciones sonoras, como en todo su cine, pero más aquí, donde el personaje se presta a un estado mental alienado de la realidad, como el de un niño adulto que reina un imperio sobre el que cayeron dos bombas atómicas.

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Christian Alvart
Pandorum
2009 Alemania, UK
Super 35, 35mm, color, 2.35 : 1
108' ciencia-ficción, suspenso, terror, acción
*****

¿Qué tiene de nuevo una peli de ciencia-ficción y horror?
En primer lugar, que no es una producción del mainstream yanqui. Eso garantiza un guión bastante más perverso, sórdido y verosímil, sin tanto estereotipo remanido, con personajes más creíbles. En segundo lugar, un muy buen manejo del suspenso y la curva dramática con actuaciones y guión sólidos.
Y para terminar, un retorno modesto a esa sensación primigenia que Alien, el octavo pasajero nos anudó en el estómago, allá por 1980, de que el espacio puede ser un lugar bien jodido para visitar.

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Ryan Fleck
Half Nelson
2006 USA
Super 16, 35mm, color, 1.85 : 1
106' drama
***** **

Pocas veces los profesores son protagonistas de películas sin estereotipos predecibles. En este film, hay una mitad de Nelson que es profesor de historia con una visión revisionista, presentada con un recurso sencillo y contundente: la exposición de sus alumnos sobre temas como el asesinato de Martin Luther King, el golpe de estado de Pinochet a Salvador Allende. La otra mitad de Nelson está en decadencia, coquetea con una de sus alumnas, y establece relaciones fláccidas con los adultos. Y así el personaje se ve completo con una fluidez llamativa, demostrando una gran maestría en director y guionistas (el mismo Ryan Fleck, y Anna Boden).

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Leon Gast
D: Cuando éramos reyes
1996 USA
16mm, 35mm, 1.85 : 1
89' documental, histórica, deporte
When we were kings
***** **
Podés odiar el box y sin embargo apreciar este documental gigantesco sobre una época, unos héroes y antihéroes, una cultura, y un delirio millonario como fue la "Pelea del siglo" entre
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Shane Meadows
Somers Town
2008 UK
16mm, Super 8, blanco y negro, color, 1.85 : 1
71' drama
***** **

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Chris Lavis, Maciek SzczerbowskiC: Madame Tutli Putli
Digital stills, HD, 35mm
17' animación, surrealismo
***** ***

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Thomas Vinterberg
Dear Wendy
2004 Dinamarca, Francia
HD, 35mm, 1.66 : 1
105' drama, western
***** *

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S: Episodes Dir: James Griffiths
Cread: David Crane, Jeffrey Klarik
2011 USA, UK
color, 1.78 : 1
7 epis. de 30' comedia
***** **

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S: Dead set
Dir: Yann Demange
Escr: Charlie Brooker
2008 UK
color, 1.78 : 1
5 epis., 141' terror, suspenso, comedia
***** *

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Naomi Kawase
Shara
2003 Japón
color
100' drama
Sharasojyu
***** ***

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Alastair Siddons
D: Turn it loose
2009 UK
color
96' documental, danza
***** *

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Benson Lee
D: Planet B-Boy
2007 USA
HD, color, 1.78 : 1
95' documental, danza
***** *

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Stuart Townsend
Battle in Seattle
2007 Canadá, Alemania
16mm + 35mm, 35mm, color, 1.85 : 1
99' política, drama
*****

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Joon-ho Bong
Memories of murder
2003 Corea del Sur
35mm, 1.85 : 1
129' suspenso, policial, comedia
Salinui chueok
***** **



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Alex Gibney
D: Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson
2008 USA
120' biográfica
***** ***

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Rob Bowman
El reinado del fuego
2002 UK, Irlanda, USA
35mm, color, 2.35 : 1
101' ciencia-ficción, suspenso, acción
Reign of Fire
***** *


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Shion Sono
Suicide club
2002 Japón
35mm, color, 1.85 : 1
99' drama, suspenso
Jisatsu sâkuru
***** *

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Gregg Araki
Mysterious skin
2004 USA, Holanda
35mm, color, 1.85 : 1
105' drama
***** **

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Stephen Kijak
D: Scott Walker: 30th century man
2006 USA, UK
95' documental, música, biográfica
***** ***

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Paseo por el cine 2011 a 2009

Darren Aronofsky
Cisne negro
2010 USA
108' drama
35mm, color, 2.35 : 1
Black swan
***** *
http://www.imdb.com/title/tt0947798/

El mundo del ballet y sus consabidas miserias.
Aunque la historia es completamente predecible, el filme tiene una belleza cinematográfica que obliga a verla en el cine. Imagen, sonido y movimiento acompañan a la bailarina protagonista de manera persecutoria, al modo de El luchador (2008). De hecho, ambas parecen mellizas, aunque la deriva del personaje perdedor de Mickey Rourke resulta más emotiva e intimista.
El gran acierto de Cisne Negro radica en Natalie Portman y el propio director, quien muestra una sensibilidad punzante para recrear mundos tan disímiles como el de los luchadores anabólicos y las bailarinas anoréxicas. Pero en este caso esa cámara persecutora resulta indispensable para seguir a la bailarina, el Cisne Blanco, con un vértigo cercano al que sufre quien baila, uno pensaría. Creo que es el mayor logro del filme.
Presten especial atención a los sonidos, a la respiración de Natalie...
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Danny Boyle
127 horas
2010 USA, UK
94' drama, aventura
35mm, color, 1.85 : 1
127 hours
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1542344/

Una historia real simple y terrible.
Es asombroso lo que Boyle hizo con ella en más de 90 minutos. Todos sabemos lo que sucederá, porque los genios de los Oscars no tuvieron mejor idea que revelar el clímax de la película.
eso no le quita mérito y la sensación igual choca.
Paisajes increíbles, música excelente, bella fotografía a lo Boyle (Exterminio, Trainspotting, La playa, ¿Quién quiere ser millonario?), y otra interesante apuesta al cine subjetivo, donde la cámara no es Dios omnisciente, sino compañera del personaje. ¿Una tendencia?
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Alister Grierson
Sanctum (3D)
2011 Asutralia, USA
108' aventura, suspenso
3D, color, 1.85 : 1
http://www.imdb.com/title/tt0881320/
*****
A pesar de las malas críticas que ha tenido este filme, lo recomiendo fervorosamente a aquellos amantes de las aventuras extremas.
El sistema de cavernas más grande del planeta, un laberinto increíblemente complejo accesible a través de un hollo increíblemente grande en la isla de Nueva Guinea, está siendo explorado por un grupo de aventureros millonarios. La predecible desgracia sucede y comienza una experiencia de lo más claustrofóbica que vi en el cine.
Estoy seguro que no existe otra película que narre con tanta crudeza los desastres que pueden ocurrir bajo tierra... en tono realista, claro. Cuando me compenetraba en la (des)ventura subterránea, y submarina, me vino a la mente la primera vez que vi Viaje al centro de la Tierra, y agradecí vivir en esta época donde asoma una nueva vivencia cinematográfica en la que el realismo 3D puede llegar a extremos inimaginables. Bien, aquí se trata de la reproducción de una expedición real, en un sitio real, y llega a dar envidia lo que esos expedicionarios alcanzan a ver, maravillas completamente ajenas a la vida cotidiana.
El personaje más interesante es el de Richard Roxburgh, quien representa a un experimentado aventurero, implacable y despiadado hasta provocar odio... en quienes no comprenden que allí, el mínimo error significa la muerte horrenda de uno o de todos.
La peli es incómoda, como suelen ser los australianos para contar desgracias. Ése no es un punto menor.
El 3D es imprescindible para convertirla en la experiencia que es: asfixiante. Con producción ejecutiva de James Cameron, se nota un cuidado extremo en la edición y la cinematografía, impecables. Si mla no recuerdo, debe ser la primera película 3D live action completa, es decir, hecha principalmente con personas reales y lugares "reales".
Y sí, es un film para ver en el cine. Andinistas, buzos y aventureros se sentirán en su salsa, seguramente.





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Pablo Fendrik
La sangre brota
2008 Argentina, Alemania, Francia
100' drama
35mm, color, 1.85 : 1
***** **
http://www.imdb.com/title/tt1189361/

Especie de neorrealismo argentino modelo siglo XXI. Personajes malditos, maldecidos, que son pequeños porque así se creen, destinados a la tragedia.
Seca, mínima, tensa, en cualquier momento todo se pudre.
Un director para seguirle los pasos, aunque cuestiono bastante su El asaltante, donde la historia pierde verosimilitud tan solo para llegar al desenlace.

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Sylvain Chomet
El ilusionista
2010 UK, Francia
80' animación, comedia
35mm, color, 1.85 : 1
L'illusionniste
***** ***
http://www.imdb.com/title/tt0775489/



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Lars von Trier
Anticristo
2009 Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia, Polonia
108' drama, suspenso
35mm, color, 2.35 : 1
Antichrist
***** ***
http://www.imdb.com/title/tt0870984/



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Ethan Coen, Joel Coen
Temple de acero
2010 USA
110' western, drama
35mm, color, 2.35 : 1
True grit
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1403865/



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Mariano Cohn, Gastón Duprat
El hombre de al lado
2009 Argentina
110' drama, comedia negra (103' en USA: ¿?)
35mm, color, 1.85 : 1
The Man Next Door
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1529252/



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John Carney
Once
2006 Irlanda
85' drama, musical
35mm video, color, 1.85 : 1
Once (Una vez)
***** *
http://www.imdb.com/title/tt0907657/



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Duncan Jones
Moon
2009 UK
97' ciencia-ficción
35mm, color, 2.35 : 1
En la Luna / Luna
***** ***
http://www.imdb.com/title/tt1182345/

Una de ciencia-ficción que nos remonta a la maravillosa onda setentosa, con un poco de (la máxima) 2001: Una odisea espacial, de la psicodélica vanguardista serie ingesa O.V.N.I., y no mucho más, pues el terror al espacio exterior no surge de artilugios digitales, sino de la mente y su miedo al vacío. Una joya imperdible.
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2ª edición
1ª edición: 08-3-2011

Paseo por el cine 2010

John Hillcoat
La carretera
2009 USA
111'
35 mm color; 2,35:1
apocalíptica - suspenso
The road
***** ***





Diría que el apocalipsis no se ha retratado en el cine con la angustia y el realismo que lo trata este film.
¡Esperé décadas para ver una película así!No hay esperanza alguna en The road, ni siquiera en sus "héroes", esa familia sana perdida en la Tierra devastada por algo así como un meteorito... Otra vez, no hay explicaciones científicas, no es una lección de astrofísica, es un film que por su densidad no parece surgido de la matriz industrial, hasta por momentos recuerda la estética europea oriental, no quiero decir la de Stalker, que contaba con uno de esos mágicos fotógrafos soviéticos, pero sí que va directo a retratar el mundo sumido en un invierno permanente sin la menor concesión a los colores. Se aparta sensiblemente de otra gran saga apocalítica, los Exterminio de Danny Boyle (y Juan Carlos Fresnadillo), en el extremo estético opuesto, saturado de tonos chillones y contrastes más cercanos a la estética publicitaria, bien a lo Boyle.
Es por estas razones que La carretera puede resultar bastante difícil de transitar.Los conflictos dramáticos de sus protagónicos son tan cercanos a los que uno se imagina deberían surgir en un real apocalipsis, que llegan a incomodar y perturbar más que cualquier otra producción de este género. No extraña la coincidencia de varios críticos en destacar el realismo del film.
Se dice que la novela (The Road (La carretera)) de Cormac McCarthy es infinitamente más rica en imágenes... qué novedad, pero el cine gracias a sus propios artistas no es una mera transcripción de la literatura y la película por sí sola conmueve y perturba.
Por último, y un poco para contestarle al crítico de Revista 23, Hernán Ferreirós: "el perro que se salvó de la parrilla" es precisamente la señal que el niño necesitaba para identificar a los "buenos"... y lo dice alguien que en ese futuro no hubiese dudado en comerse el asadito de perro.
APC, 28-6-2010.


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Daniel Alfredson
Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina
2009 Suecia, Dinamarca, Alemania
129'
35 mm color; 1,85:1
suspenso - policial
Flickan som lekte med elden / The Girl Who Played with Fire
***** *




La secuela de Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres me generó una sensación similar a la que tuvo esa mayoría de fans de Matrix con Matrix (2) Reloaded. "La primera parte es la mejor".
Sin embargo, contra las críticas negativas y las comparaciones medio chicatas con esa gran primera parte, opongo un simple argumento: ésta es otra película, otra historia, y lo que es más interesante, una exploración del mundo y la mente de ese personaje tan atrapante que es Lisbeth Sarander, la chica bonita de la foto, y la que pelea con esa mole motoquera en el clip.
Tan sólo por conocer el derrotero de esta heroína del nuevo milenio vale la pena ver la segunda parte de la saga de 3, que lejos está de ser una decepción como predice el ya vapuleado refrán (enumeremos la gran cantidad de buenas segundas partes que han surgido en los últimos tiempos: Batman returns, Kill Bill Vol.2, Matrix Reloaded, El Señor de los Anillos: Las dos torres, Terminator 2).
No es más de lo mismo, es mucho de Lisbeth, y es obvio que es ésa la intención del guionista, la historia se centra en ella, y es un puente para el capítulo final, la Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire, ya filmada.
APC, 16-8-2010.


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M. Night Shyamalan
El último maestro del Aire
2010 USA
103'
35 mm color 3D; 2,35:1
fantasía - aventura - animé live action
The Last Airbender
*****




Es difícil apoyar algo cuando hay un tsunami de opiniones en contra.
Y una vez más, me toca ir en contra del tsunami.
Por empezar, debo admitir que me atrae mucho la serie animada Avatar: The Last Airbender (serie animada, 2005) de la que proviene esta versión "con personas", live action. Pero no he tenido la oportunidad de seguirla. Entonces, puedo admitir que los fans del animé despotriquen contra la aventura de Shyamalan. Yo mismo soy un fan de la animación japonesa y japonesoide.
Por continuar, he de confesarme un completo detractor de este director indo-estadounidense. Ni siquiera su tan alabado debut Sexto sentido me seduce; desde entonces lo he considerado una mezcla informe de estilos amalgamados por una sensibilidad repugnantemente edulcorada.
Sin embargo, de alguna manera, El último maestro del Aire que este neófito (neófito acerca de las aventuras de Aang), vuestro servidor, pudo disfrutar en la sala de cine 3D, resulta un film apresurado que debe explayarse sobre la destreza de un niño avatar (enviado de Dios/Cielo/Cosmos) y en las explicaciones sobre su destino y la historia de las 4 naciones en pugna en sólo 100 minutos. ¿El marco? Un mundo bastante bien recreado, unos personajes con la gravedad necesaria, una historia demasiado cercenada.
Y al contrario de varios críticos, percibí en Shyamalan una rara sensibilidad aplicada al género de las luchas orientales, con planos secuencias falseados que me parecieron muy bellos, refinados y complejos, bastante diferentes de las maravillas de Hero, Matrix o La casa de las dagas voladoras. Fue refrescante ver un estilo diferente, más cercano al tai chi chuan que al kung-fu o el jiujitsu + aikido tan promocionados por otras megaproducciones.
He leído que Rotten Tomatoes da 87% a Inception (El origen, de Christopher Nolan, 2010), mientras valora con 8% a El último maestro del Aire. Según opino, El origen es una lastimosamente malograda película onírica mutada en aburrida vorágine 007, y en todo caso, debería recibir el mismo puntaje que la primera parte de la saga del avatar Aang.
Como se nota, nadie mide las películas, el arte, con una misma vara.
Coincido sí en que no es necesario verla en 3D, este sistema no le suma nada a la cinematografía del film. Eso sí me parece una estafa al público y lamentaré mucho que se repita con otras películas pochocleras, ¡a estar atentos!
El placer de ver esta versión del animé Avatar: The Last Airbender hizo que me enamorara de sus personajes y su historia, invitándome a ver la serie animada, y que dejándome expectante sobre la continuación de la saga live action. Creo que M. Night Shyamalan no hizo un bodrio, sino lo que pudo desde su exacerbada sensibilidad con la tremenda saga de Aang, y ha sintonizado con una versión del avatar que a algunos nos ha tocado en el corazón.
APC, 18-8-2010.

Paseo por el cine 2009 - 2010

James McTeigue
V de venganza
2005 UK, USA, Aemania
132'
35 mm color
acción - superhéroes - política
V for vendetta
***** *






La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y es especialmente útil para comprenderla mejor.
Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd.
¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, regímenes totalitarios, la dominación a través del miedo al terrorismo, un estado fascista inglés, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible?
V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.


Sí, leyeron bien, literalmente V fue un "detenido desaparecido", por motivos desconocidos, como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que replica párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto apenas es explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario.
Recuérdese que además es una fantasía.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V obseso de las V, cuando la conoce, en el cuerpo de Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas.
Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V.
Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.

Neill Blomkamp
Peter Robert Gerber		(director: documentary unit)
Simon Hansen		(director: interviews unit)

Sector 9
2009 Sudáfrica, Nueva Zelanda, Canadá, USA
112'
35 mm color
ciencia-ficción, política
District 9
***** *



Producida por Peter Jackson (director de la saga de El Señor de los Anillos), Sector 9 tiene la bizarría y el descontrol que este neozelandés imprime en sus mejores films (Badtaste, Criaturas celestiales), orientados a representar una metáfora del apartheid. Los negros siguen siendo pobres pero aparecieron otros que están más abajo en la escala social del mundo: unos alienígenos permanecen aislados y refugiados en una villa miseria de Johannesburgo -sí, allí donde se está jugando el Mundial-, estando el mundo de hecho dominado por una MNU, Multinationals United, una especie de ONU con sus negocios blanqueados en un futuro 20 años por delante. Y obviamente, Multinationals United tiene como principal negocio la fabricación de armas.
Con este planteo y un protagonista por demás perdedor, el casi desconocido Neill Blomkamp crea un film inquieto, veloz pero dramáticamente sólido, en clave de telediario y falso documental, con enorme ironía y cinismo, con la épica del que va perdiendo todo a cada minuto. Pero lo bueno es que el humor cínico del film se apiada de los personajes desgraciados y les da no sólo palo sino también la potencia que hace avanzar a la trama plano a plano.
Otra peli de ciencia-ficción impregnada de política.


Niels Arden Oplev
Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
2006 Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega
152'; versión extendida para Suecia: 180'
35 mm color
suspenso, policial
Män som hatar kvinnor / Millennium: Part 1 - Men Who Hate Women
***** **



Stephen Gaghan
Syriana
2005 USA
126'
35 mm color
drama, política, suspenso
***** **



Brad Anderson
El maquinista
2004 España
105'
35 mm color
drama - suspenso
The machinist
***** *



Takashi Miike
Big Bang Love, Juvenile A
2006 Japón
85'
35 mm color
drama, ciencia-ficción, experimental, suspenso
46-okunen no koi
***** *




Prachya Pinkaew
Chocolate
2008 Tailandia
110'
35 mm color
acción
Chocolate Fighter (Japan English title) / Fury (Malaysia English title) / Zen (Norway video title)
***** *






Alejandro Landes
D: Cocalero
2007 Argentina, Bolivia
86/94'
.......... color
drama, ciencia-ficción, experimental, suspenso

***** *




Bruno Dumont
Flandres
2006 Francia
91'
35 mm color
drama, bélica

***** ***





Matt Reeves
Cloverfield: Monstruo
2008 USA
85'
HDTV color
drama, ciencia-ficción, terror
Cloverfield
***** *



Shari Springer Berman Robert Pulcini
American splendor
2003 USA
101'
35 mm, Video (HDTV) color
drama, biográfica, cómics
***** *




CONTINUARÁ

BAFICI 2010: mi cosecha

De las 422 películas que exhibió el 12º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, arriesgué a ver 27, de las cuales 17 pude calificar como "buenas".
A un día de haber terminado el paseo que duró 11 jornadas, puedo emitir algunas conclusiones globales.

No hubo cineastas jóvenes descubiertos volándome la cabeza, mas bien podría afirmar que no defraudaron los ya viejos conocidos, como Bruno Dumont, Alain Guiraudie, Michael Haneke, James Benning y ¡Nicolas Roeg, aunque no lo crean!... y que tuve el inmenso placer de conocer al inglés Chris Petit, y escucharlo personalmente respondiendo una pregunta que debe hacerse a un cineasta lúcido, político y poeta como él.

He aquí mis recomendaciones cinéfilas del BAFICI 2010, algunas de las cuales podrán disfrutar en la cartelera prontamente, o con seguridad en ISAT o en Cinemax -hoy "gratis" para gran parte de los cableusuarios- dentro de un año, como felizmente sucedió con Waltz with Bashir (Vals con Bashir), por ejemplo. Y a algunas, deberemos esperarlas en ciclos imprevisibles de Sala Lugones, C.C. Borges, el MALBA, Buenos Aires Mon Amour Cine Club, Arte Cinema...

Bruno Dumont
Hadewijch
2009 Francia
105'
35 mm color
drama
***** ***


Dumont conserva su agudísimo poder de observación y construcción de personajes complejos y situaciones simples que se entreveran en una trama impredecible.
Como no me quedaba claro desde dónde proviene esa mirada monolítica y brillante, le pregunté si profesa alguna religión o sigue algún tipo de pensamiento filosófico místico, a lo que me respondió que "la religión es un tipo de demencia... mi religión, mi dios, es esto", y abrió los brazos para abarcar la sala de cine, y a nosotros, sus espectadores.
Céline / Hadewijch, el personaje protagónico de Hadewijch, puede verse como una Juana de Arco contemporánea, con delirio místico extremo, y lo interesante es cómo este riguroso filósofo que coqueteó en La Humanidad (1999) con sucesos inexplicables, suprahumanos, pudo crear esa criatura delirante de manera tan verosímil y carnal, como si él mismo supiera qué se siente creyéndose uno a la derecha de Dios.
La mejor peli de este BAFICI, según mi opinión.
Para tener más referencias de Bruno Dumont basta con ver además sus contundentes Flandres (2006) y La vie de Jésus (1997).

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Chris Petit
Radio on
1979 UK, Alemania
104'
35 mm byn
drama road movie
***** ***






"...
OH WE CAN BEAT THEM
FOR EVER AND EVER
WE CAN BE HEROES
JUST FOR ONE DAY

WE CAN BE HEROES
WE CAN BE HEROES
WE CAN BE HEROES
JUST FOR ONE DAY"

Con estos versos de Héroes en la voz de David Bowie arranca una película de culto, y las lágrimas brotan como manantial, porque si leés sobre ella y su autor antes de verla -y sí, es cine para leer antes-, te podés imaginar de quiénes está hablando esa canción cargada de brava melancolía. Son (eran) los jóvenes viejos de 1979, amargados por la Inglaterra de los '70s, elitista, llena de corrupción y desempleo, post-punk y antesala del thatcherismo.
Quienes podrían o deberían ser héroes son esos desempleados escoceses que se alistaban en el ejército inglés para matar irlandeses católicos, o el que para sobrevivir inicia un negocio de pornografía, o las extranjeras que sobrevivían gracias a ella.
Y como Chris(topher) Petit es un gran melómano, además, pone en los títulos iniciales los temas musicales que se oirán en su cinta para acompañar al viajero en el camino. Y suena el atómico Kraftwerk con Radioactivity, Uranium y Ohm sweet Ohm, el climático Robert Fripp con su Urban Landscape, todos en los momentos claves, por supuesto, para acompañar al protagonista en su travesía por las rutas inglesas, autopistas, caminos de tierra y neblina, fotografiados y filmados con un blanco y negro hipnótico y exquisito (Martin Schäfer).
Y descubrís entonces que Petit es un hombre de andar, que no puede quedarse quieto en ningún lugar y que recorre su Inglaterra con ojo profundo y casetera bien programada. Encima, de paso, le da cabida a lo que se viene por entonces, la new wave, con un bolo simpaticón para Sting actuando de gasolinero.
Christopher Petit / Chris Petit fue para mí el gran descubrimiento de este BAFICI 12.

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Chris Petit
Content
2010 UK, Alemania
77'
Digibeta color
ensayo
Contenido
***** ***


Al terminar la proyección de esta película, ya había visto London Orbital y me había quedado una fuerte impresión de que Chris Petit era uno más de esos intelectuales híper lúcidos anglosajones, como Laurie Anderson, por ejemplo, que de tan agudos observadores de la fea realidad del poder y el dinero se pasan al bando de los resignados, y sin quererlo generan la moda del abatimiento, según la cual todo está muy mal y no tenemos salida.
Cuando por segunda vez era presentado ante el público, las preguntas que le cayeron fueron las bobas de siempre, y sólo sobre cuestiones técnicas. Me moría por hacerle una, y surgió la última chance. Entonces alguien se me anticipó y planteó exactamente la misma cuestión que golpeteaba en mi cerebro.
Petit parecía decir con su cine que no había arreglo para la humanidad, pero cuando se le preguntó: "¿Usted piensa que no es posible que cambie para mejor la mentalidad de las sociedades, ni siquiera en Europa?", respondió clara y contundentemente. Tanto que pude entenderlo en inglés.
"Muchos en Inglaterra creemos que la única posibilidad de que haya un real cambio positivo en la mente de la humanidad es que Estados Unidos colapse como lo hizo ya la Unión Soviética, creímos que sucedería con la última crisis, pero puede ser que suceda en un futuro, tal vez yo no llegue a verlo, y sí mi hijo", dijo Chris Petit, y arrancó los aplausos de la sala. Y lágrimas también, porque el "co-protagonista" de su Content es nada menos que su hijito de 3 años.

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Chris Petit, Iain Sinclair
London Orbital
2002 UK
76'
Betacam color
ensayo road movie
***** ***
"London orbital" es la autopista que rodea a Londres, la M25, que Petit y Sinclair utilizan como símbolo de la decadencia inglesa, de la herencia de Thatcher, de los fantasmas de la humanidad, y de repente te das cuenta de que todo sucedió alrededor de la M25: el surgimiento del Drácula de Bram Stoker, el asesinato de Kennedy, los shoppings, los zombies consumistas, la pareja de vampiros Maggie Thatcher - Pinocho Pinochet...

"London Orbital is an extraordinary and visionary film by Chris Petit and Iain Sinclair about the world's largest by-pass, the M25. London Orbital is a road movie, a cinematic excursion into the futuristic literature of a century past, and a film dialogue between two writers who are also filmmakers (and vice versa).

London Orbital is, among other things, a meditation on the difference between driving and walking. On Bram Stoker's "undead", on H.G. Wells and J.G. Ballard. On time and memory. On the difference between film and tape, sound and image. On trance states and the terror that lies beyond boredom; on shopping and terrorism; on Kabul and the leisure mall. On the invisible triangle of Thatcherism (covert arms deals, Essex gangsters, and drug dealing). On Pinochet and Thatcher as vampire lovers."

Se dice en http://artfilms.com.au/Detail.aspx?CategoryID=19&ItemID=1642
y está muy bien dicho.

Exploración en las carreteras, en la memoria y en el cine. Un cine de expresión fresca y nueva, multidimensional, libre, poético, digresivo, híper lúcido y por si todo esto fuera poco, bello. Gracias a Petit y Sinclair por su arte.

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Piotr Dumala
The forest
2009 Polonia
75'
35 mm byn
drama
Las / El bosque
***** ***
Con la densidad del mejor Sokurov, el más conocido como animador Piotr Dumala crea una live action cruda y bellísimamente fotografiada (aunque lamentablemente el festival brindó una pobre proyección digital), sencilla historia que imposible evitar comparar con la Madre e hijo del mencionado genio ruso.
Tal vez exagere un poco en el tono solemne con el que exhibe el amor filial al padre, pero el final poético e incierto rescata al film, a los personajes y a nosotros de las penumbras. También por eso merece ser considerada una obra maravillosa.

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James Benning
Ruhr
2009 Alemania
121'
HD color
experimental paisajista minimalista
***** **

Un amigo sostiene que James Benning no hace cine.
Colocar una cámara fija en una callecita de un suburbio europeo, o ante una tremenda chimenea, o ante la línea de montaje de una fábrica metalúrgica, o apuntando hacia las copas de los árboles de un bosque... durante 5, 10, 15 minutos. Cada plano está muy bien elegido, hay un buen fotógrafo detrás de la lente, los pequeños sucesos transcurren con total naturalidad, los sonidos son la música de la realidad, la luz varía simplemente porque el tiempo pasa, sin la menor intervención del artista, la imagen bella y crudamente real hipnotiza, y me hace pensar que la realidad sucede aunque no estemos nosotros, contradiciendo a los físicos cuánticos que también tienen razón cuando afirman que no hay un mundo definido allí afuera sino que se plasma cuando nuestra subjetividad lo percibe. Se me antoja que Benning está empeñado en refutar ese pensamiento cuántico y restaurar la idea romántica de la realidad determinista.

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Yll Çitaku
Beyond the road
2009 Kosovo
81'
Betacam color + byn
ciencia-ficción
Përtej rrugës / Más allá del camino
***** **

¡La ópera prima del nuevo país Kosovo! es una obra con gran madurez expresiva en lo técnico. Fotografía, arte, puesta en escena, música, cámara, actuación son dignas de comparar con el mejor Tarkovski, el de Stalker. La Zona, pero hay que reconocer que el regodeo en esas habilidades quitó fuerza al guión, a los sucesos y las acciones de los personajes. Gran clima onírico, un lugar apocalíptico cercano al de Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, seducen desde los primeros planos y bien justifican seguir los pasos de este director, Yll Çitaku.

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Michael Haneke
La cinta blanca
2009 Austria, Alemania, Francia
144'
35 mm byn
drama histórico suspenso
Das weisse Band / The white Ribbon
***** **

Ya no soy original si digo que en este film Haneke profundiza en el "huevo de la serpiente" del mal, aquí representado por el nazismo. La tensión está presente desde el primer plano y las primeras palabras del narrador, como sucede en cada película de este gran cineasta austríaco, para mí, uno de los mayores de Europa hoy. Esto es suficiente para quedarme con esta versión del origen del mal real, si la comparo con la del gran Ingmar Bergman (El huevo de la serpiente (Ormens ägg), 1977).
En La cinta blanca sabemos que hay algo mal en ese pueblo rural de la Alemania previa a la Iª Guerra Mundial. Imposible pensar que estamos presenciando la matriz donde se formó el germen del espíritu nazi. Vemos padres fanatizados con la disciplina religiosa, niños que les temen y obedecen sin chistar, y sucesos que van aumentando en perversidad y parecen realizados por fantasmas...
De todos modos, opino que es ésta la película menos apasionante de Haneke, que ha dirigido obras magníficas, contundentes y más profundas como La pianiste (La profesora de piano, 2001), Caché (Caché - Escondido, 2005), Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (Código desconocido, 2000), Funny Games (1997 y 2007).

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Alain Guiraudie
Le roi de l'evasion
2009 Francia
97'
35 mm color
comedia
El rey de las fugas / The king of escape
***** **




Un aplauso para Alain Guiraudie por la libertad de expresión sexual que da a sus personajes, libertad que implica felicidad e ignorar esos tortuosos caminos que tanto venden el cine occidental y oriental. No hay castigos morales, ni dudas existenciales para los deseos de las criaturas guiraudianas, sino la búsqueda imparable del placer erótico, de a uno, de a dos, tres, cuatro, héteros, homos y ambos.
Los films de Guiraudie hacen pensar que existe otro mundo muy parecido al nuestro, donde la gente naturaliza la sexualidad con una frescura apabullante, naif y casi onírica. No se confundan, este cineasta no hace meras comedias sexuales, mas bien parece apostar a una utopía de la felicidad erótica.

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Nicolas Roeg, Donald Cammell
Performance
1970 UK
105'
35 mm color
drama comedia psicodelia
***** **





¡Borges en el cerebro de Mick Jagger!, sólo por eso vale la pena ver este experimento cinematográfico psicodélico, laberíntico, hermético. ¿Más razones? Uno de sus directores es un director de fotografía exquisito y muy asociable con la "estética setentosa" de colores saturados, grandes contrastes, perturbadores planos en penumbras o en contraluces matadores, hablo del grande y poco conocido Nicolas Roeg, creador de obras raras y exquisitas como Walkabout (Encuentro de dos mundos, 1971), Don't Look Now (Venecia... rojo shocking, 1973), Bad Timing (En mal momento, 1980), cargadas de misterios, climas oníricos, incertezas, subjetividades plasmadas con una técnica visual pionera y de fuerte expresividad.

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Yaron Shani, Scandar Copti
Ajami
2009 Israel, Palestina, Alemania
120'
35 mm color
policial acción
***** *



Ajami es un barrio humilde de Yafo (Jaffa), la mitad sur mayoritariamente árabe y palestina, de Tel Aviv, ex capital de Israel. Allí, dos directores noveles israelíes, el judío Yaron Shani, y el palestino Scandar Copti hicieron mucho más que las paces para realizar algo bastante más difícil: un largometraje cinematográfico.
Ajami, el film, es intenso, veloz, contundente, y por su hechura nos advierte que estamos ante dos nuevos cineastas a los que habrá que seguir en adelante. Lo lamentable es que toma demasiados tics de producciones anteriores, como la Gomorra de Matteo Garrone (2008), la Ciudad de Dios de Fernando Meirelles y Kátia Lund (2002), y una aspiración peligrosamente cercana a la Babel de Alejandro González Iñárritu (2006).
Como es de esperar, Ajami señala víctimas y victimarios en las 3 culturas predominantes en esa franja de la discordia que es Palestina-Israel, que son la cristiana, la judía y la palestina. Sin embargo, descubrimos que la equidistancia no es tal cuando recordamos el origen de su tragedia, lo que se dice el "disparador del conflicto, del drama": retengan al culpable de encender la primera llama (disparar la primera bala, debemos decir en esa región tan cara a los fierros), señalado en un guión escrito por ambos directores.
También puede verse Ajami como una interesantísima aproximación a los conflictos ya no geopolíticos sino sociales de una ciudad contemporánea situada en una zona de guerra, y con ella concluir que para las miserias del capitalismo reinante no hay guerra que sirva de antídoto. La danza que Yaron Shani y Scandar Copti diseñan entre palestinos trabajadores ilegales, policías judíos enardecidos, drug dealers y padrinos mafiosos, se entremezcla con una historia de amor a lo Romeo y Julieta, y nos deja claro que el gran jefe del mal sigue siendo el fucking dinero.

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Benjamin Heisenberg
The robber
2010 Austria, Alemania
97'
35 mm color
policial acción
Der räuber / El ladrón
***** *


El ladrón es la historia (real, pero poco importa) de un lobo estepario que no puede parar de correr. Y justamente la historia se pincha en los momentos en que el lobo se detiene.
Pero bien vale verla, porque ese personaje está excelentemente construido e interpretado, y por fortuna no es idéntico a su alter ego real, un maratonista que robó, por hobby, casi 20 bancos en Austria. Y como el cine es un arte visual y sonora y editora, debo hablar también de lo formal: la mano del cineasta alemánamin Heisenberg tiene muy buen gusto para perseguir y espiar a este solitario, sin estridencias ni excesos estilísticos, con un montaje tan fluido y directo como el protagonista ladrón, pero con una visión firmemente clásica del cine policial, de la cual no se aparta un ápice, mérito o desventaja de una película que pudo dar algo más, pienso.

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Masahiro Sugano
Second moon
2009 USA
90'
HD color
Segunda luna
***** *
http://www.secondmoonmovie.com/

Sí, hay mucha simetría en estas imágenes.
Y un atisbo de lo absurdo e irreal que podemos ver en el film del que provienen. Es esto precisamente lo mejor de Second Moon, una apuesta fresca a la realidad delirante narrada en tono de comedia naif, con desparpajo y a la vez formalismo sólido.
Art of Love es la organización que propugna el amor libre y cobra a ricas señoras casadas por cubrirlas en las escapadas orgiásticas con sus agentes, vestidos obviamante de negro y blanco al estilo Men in Black. Se come la película el actor Jim Finn, que al verlo y escucharlo en su gracioso castellano gringo me hizo pensar que es agente encubierto de la CIA que trabaja también como voluntario de los derechos humanos en Latinoamérica...
A pesar de que quien firma la dirección de Second Moon lleva apellido nipón, no debe esperarse de su film escenas de pasión y erotismo exacerbados, antes bien, todo lo contrario, pues su pulsión ancestral ha sido evidentemente filtrada por el puritanismo del norte de Norteamérica, donde estudió y vivió la mayor parte de su vida. Y por eso, los disloques psíquicos de sus personajes recuerdan a los del gran demente canadiense Guy Maddin.
Vale la pena mencionar el buen trabajo realizado por Masahiro Sugano (1972) sobre la fotografía, la cámara, el montaje y la actuación, que lo coloca como un cineasta incipiente prometedor, aunque por ahora hizo un largo más parecido a una estudiantina entre amigos.
Más sobre Jim Finn: http://www.grupokane.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=148%3Aartentrevjimfinn&catid=38%3Acatexperimental&Itemid=29
La web de Second Moon: http://www.secondmoonmovie.com/

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Masaki Iwana
A summer family
2010 Japón
78'
HD byn
drama suspenso terror erotismo
Natsu no kazouku / Una familia de verano
***** *

Tal vez un practicante de danza butoh pueda sacarle más jugo que un espectador distraído a esta ensoñación dirigida e interpretada precisamente por el "artista del butoh" Masaki Iwana.
Desde el primer momento Iwana juega con nuestra sensibilidad planteando encuadres extremos pero deliberadamente inquietantes, poniendo voces en off notoriamente asincrónicas, granulando el blanco y negro con clara intención onírica. Hay una pareja, o dos, y una hija de 8 años que habla todo el tiempo fuera del cuadro, o de espaldas a la cámara. Hay sexo filmado... "¿Tienes que filmar siempre que lo hacemos?", inquiere la chica al bailarín maduro, y sin vueltas (o mejor, con varios revolcones) se trenza en goce con el hombre. Y lo que él filma, se le muestra al espectador, con evidente intención narcisista y provocadora, pero sana para el cine, según opino. Esas escenas que me niego a calificar de pornográficas, son de una cruda belleza y obligan a que se las llame arte erótico, tan solo porque están en la diégesis de un relato personalísimo y en la subjetividad de un artista del cuerpo, del cual no debe sorprendernos su narcisismo.
Si el sexo fuese tratado en el cine con la naturalidad que imprime Iwana en este film, lo redescubriríamos como un arte.

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Carlos López
D: Un arquitecto en el paisaje
2009 Suiza
60'
Digibeta color
documental arquitectura paisajismo
Un architecte dans le paysage / An architect in the landscape
***** *

(AÚN EN CONSTRUCCIÓN)