Blog de CINE, especie de videoteca virtual personal - Sólo verás aquí el cine que recomiendo degustar - Blog of Cinema, kind of personal virtual film archive - You just will see here the movies I recommend to taste.
***** ***** = máximo puntaje, max rating
Gracias al BAFICI, se pudo ver completa. Lars Van Trier se lanza a una aventura erótica dramática con la mayor explicitud vista hasta ahora. Provocador como siempre y más carnal que nunca. Vale.
Puedo afirmar que es una película que esperé desde mi más tierna infancia cuando comencé a amar todo lo relacionado con el espacio exterior, la astronomía y la astronáutica. Junto a Interestellar (Christopher Nolan, 2014), la considero vanguardia de un nuevo cine de ciencia-ficción que retoma la abandonada impronta de clásicos como 2001: Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968) y Solaris (Andrei Tarkovski, 1972), en la búsqueda de un realismo cientificista que deleita, con mayor o menor dosis de fantasía.
6. The look of silence
"La mirada del silencio" Joshua Oppenheimer
2014, Dinamarca, Indonesia, Finlandia, Noruega, UK, Israel, Francia, USA, Alemania, Alemania, Holanda
Documental, 103'
***** *****
Segunda parte del díptico sobre la matanza de opositores a la dictadura indonesa en los 1960s con la complicidad de Estados Unidos. Continuación de la magistral y terrible The act of killing (Joshua Oppenheimer, 2012):
Ambas vsitas en el BAFICI. Imperdibles documentos fílmicos sobre las dictaduras en países pobres durante la Guerra Fría.
7. Se levanta el viento Kaze Tachinu / The Wind Rises Hayao Miyazaki
2013, Japón
125', digital, 1.85 : 1
***** **
Filmado en la clandestinidad para captar la fuga de Edward Snowden, el informático que reveló el espionaje cibernético sobre todos nosotros, de las garras de la CIA y la NSA, las agencias de espionaje estadounidenses. Estremecedor, crudo, plagado de datos sobre cómo el Imperio nos vigila. Un film imprescindible.
Gracias BAFICI, de nuevo.
Giorgos Lanthimos Dogtooth
2009 Grecia
94' drama
35mm, color, 2.35 : 1 Kynodontas / Colmillo / Canino
***** ***
Familia psicótica, sociedad del control, en la mirada de un cineasta con firmes convicciones estéticas, a seguir muy de cerca. La película más radical, bella y sólida que he visto de los herederos de Homero.
................................................................................................................................................................. Mark Hartley
D: Not quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!
No como Hollywood: ¡La historia salvaje jamás contada de la ozplotación!
2008 Australia, USA
documental, cine
***** **
Recorrido alucinante por el cine de "ozplotation" australiano, infinitamente más imaginativo, audaz y sexómano que el cine bizarro yanqui. Se conoce como ozplotation al estilo que breva principalmente en la violencia, el horror, los litros de sangre artificial, la acción demencial y el sexo.
Aparecen Quentin Tarantino confesando su adoración de este macrogénero del cine, un demente y novel Dennis Hopper, y comentarios sobre las pocas de esas películas que pudimos ver por estas tierras, como Mad Max, Razorback (o El destructor, o Colmillos del infierno, esa del jabalí gigante devenido en amenaza imparable), Roadgames, y las grandiosas Walkabout(Nicolas Roeg, 1971, conocida aquí como Encuentro de dos mundos), Wake in Fright (de Ted Kotcheff, 1971, también conocida como Outback, que descubrí en mi lejana adolescencia ochentosa como Las vacaciones de John Grant en un canal de TV aérea).
Al ver el documental, uno comprende mucho mejor esa mirada cinematográfica retorcida de los australianos: es que están demasiado rodeados de desierto.
................................................................................................................................................................. Andrew Dominik El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
2007 USA, Canadá
35mm, color, 2.35 : 1
160' western, drama, histórica The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford
***** **
¿Puede ser un western una película delicada, poética, bella hasta conmover?
Ese parece ser el desafío que encara el neozelandés Andrew Dominik y felizmente logra pasarlo, con creces, gracias a una sensibilidad exquisita, que con prejuicios podría verse demasiado amanerada, y sin embargo nos sumerge con un realismo apabullante en una época lejana, tórrida, oscura, con una fotografía que remite a la de fines del siglo XIX, con actuaciones magistrales en todos sus caracteres, con un guión áspero como sus personajes.
Un western crepuscular, más humano que acrobático, más hondo que superficialmente violento, apartado de las moralejas, muy interesado en las miserias de sus protagonistas.
................................................................................................................................................................. Matthew Lessner
C: Darling darling
2005 USA
color, 1.85 : 1
13' comedia, surrealismo
***** **
Bienvenido el surrealismo aunque sea en el formato breve.
................................................................................................................................................................. Jim Jarmush Ghost Dog. El camino del samurai
1999 Francia, Alemania, USA, Japón
116' acción, suspenso, drama
35mm, color, 1.85 : 1 Ghost Dog: The Way of the Samurai
***** *
Sabiduría samurai para un asesino de la mafia. Una rara joyita Jarmush incursionando de manera muy original, con una sensibilidad nueva, en un submundo que parecía dominio exclusivo de los genios de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.
................................................................................................................................................................. Brian Jun Steel City
2006 USA
Super 16mm, 35mm, color, 1.78 : 1
95' drama
***** **
Realismo social estadounidense del bueno.
................................................................................................................................................................. Richard Linklater Waking life
2001 USA
DV, 35mm, color, 1.85 : 1
99'/101' drama, animación, fantasía Despertando a la vida
***** **
Pionera en un nuevo estilo de animación, perturbador y subyugante, y nada menos que para reflexionar sobre la materia de los sueños y el sentido de la vida.
................................................................................................................................................................. Jacob Cheung
Battle of Wits
2006 China, Japón
Super 35, 35mm, color, 2.35 : 1
133' épica, fantasía, acción Mo Gong / Battle of the warriors / Bokkou
***** *
Una de las buenas superproducciones orientales con miles de extras movilizados, largas batallas maravillosamente coreografiadas, miles de espadas, flechas y masacrados por el mal de todos los tiempos: la guerra.
Lo interesante es que sus héroes guerrean para que no haya más guerra...
................................................................................................................................................................. Kelly Reichardt Wendy and Lucy
2008 USA
Super 16, 35mm, color, 1.85 : 1
80' drama
***** ***
Mínima, encantadora, de una precisa y preciosa sensibilidad.
Una directora a seguir. Lamento no haber visto la muy bien recibida Meek's cutoff en el último BAFICI.
................................................................................................................................................................. Jonathan Parker, Manfred Baumann (Untitled)
2009 USA
HD, 35mm, 2.35 : 1
96' comedia dramática, música, arte
***** *
¿Qué es arte y qué no?
Lo bueno de esta película es que no sabemos si nos están tomando el pelo, o si sus personajes viven en una sociedad tan adocenada por la opulencia que no saben qué inventar para vender "arte", o si reflexiona desde un lugar académico con un inteligente contexto dramático en tono de sutilísima comedia. Especialmente dedicada a aquéllos que alguna vez estudiaron historia del arte.
................................................................................................................................................................. Ina Weisse The architect
2008 Alemania
35mm, color, 1.85 : 1
93' drama
Der architekt
***** *
Descomposición familiar sobre blanca nieve, filmada exquisitamente, gélida, inapelable.
................................................................................................................................................................. Aleksander Sokurov El Sol
2004 Rusia, Italia, Suiza, Francia
35mm, color
110' histórica, biográfica Solntse / The Sun
***** ***
La tercera de la trilogía sobre líderes políticos del siglo XX, tras Moloch (1999) y Taurus (2000), retratos de la decadencia de Hitler y Lenin, respectivamente. En El Sol, Sokurov nos muestra cómo se imagina la caída del Emperador Sol del Japón, Hiroito, rendido ante la barbarie yanqui en 1945. Sokurov vuelve a maravillarnos con una fotografía de calidad exquisita, creando climas poderosos y estremecedores, controlando cada detalle, cada sonido, cada porción de música, cada gesto con maestría apenas concebible. Confirma con su altísimo arte que cine no es lo que se ve en la pantalla de una computadora.
Sorprenden las aparentemente descolocadas intervenciones sonoras, como en todo su cine, pero más aquí, donde el personaje se presta a un estado mental alienado de la realidad, como el de un niño adulto que reina un imperio sobre el que cayeron dos bombas atómicas.
................................................................................................................................................................. Christian Alvart Pandorum
2009 Alemania, UK
Super 35, 35mm, color, 2.35 : 1
108' ciencia-ficción, suspenso, terror, acción
*****
¿Qué tiene de nuevo una peli de ciencia-ficción y horror?
En primer lugar, que no es una producción del mainstream yanqui. Eso garantiza un guión bastante más perverso, sórdido y verosímil, sin tanto estereotipo remanido, con personajes más creíbles. En segundo lugar, un muy buen manejo del suspenso y la curva dramática con actuaciones y guión sólidos.
Y para terminar, un retorno modesto a esa sensación primigenia que Alien, el octavo pasajero nos anudó en el estómago, allá por 1980, de que el espacio puede ser un lugar bien jodido para visitar.
................................................................................................................................................................. Ryan Fleck Half Nelson
2006 USA
Super 16, 35mm, color, 1.85 : 1
106' drama
***** **
Pocas veces los profesores son protagonistas de películas sin estereotipos predecibles. En este film, hay una mitad de Nelson que es profesor de historia con una visión revisionista, presentada con un recurso sencillo y contundente: la exposición de sus alumnos sobre temas como el asesinato de Martin Luther King, el golpe de estado de Pinochet a Salvador Allende. La otra mitad de Nelson está en decadencia, coquetea con una de sus alumnas, y establece relaciones fláccidas con los adultos. Y así el personaje se ve completo con una fluidez llamativa, demostrando una gran maestría en director y guionistas (el mismo Ryan Fleck, y Anna Boden).
................................................................................................................................................................. Leon Gast
D: Cuando éramos reyes
1996 USA
16mm, 35mm, 1.85 : 1
89' documental, histórica, deporte When we were kings
***** **
Podés odiar el box y sin embargo apreciar este documental gigantesco sobre una época, unos héroes y antihéroes, una cultura, y un delirio millonario como fue la "Pelea del siglo" entre
................................................................................................................................................................. Shane Meadows Somers Town
2008 UK
16mm, Super 8, blanco y negro, color, 1.85 : 1
71' drama
***** **
................................................................................................................................................................. Chris Lavis, Maciek SzczerbowskiC: Madame Tutli Putli
Digital stills, HD, 35mm
17' animación, surrealismo
***** ***
................................................................................................................................................................. Thomas Vinterberg Dear Wendy
2004 Dinamarca, Francia
HD, 35mm, 1.66 : 1
105' drama, western
***** *
.................................................................................................................................................................
S: Episodes Dir: James Griffiths
Cread:David Crane, Jeffrey Klarik
2011 USA, UK
color, 1.78 : 1
7 epis. de 30' comedia
***** **
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S: Dead set
Dir: Yann Demange
Escr: Charlie Brooker
2008 UK
color, 1.78 : 1
5 epis., 141' terror, suspenso, comedia
***** *
................................................................................................................................................................. Naomi Kawase Shara
2003 Japón
color
100' drama Sharasojyu
***** ***
................................................................................................................................................................. Alastair Siddons
D: Turn it loose
2009 UK
color
96' documental, danza
***** *
................................................................................................................................................................. Benson Lee
D: Planet B-Boy
2007 USA
HD, color, 1.78 : 1
95' documental, danza
***** *
................................................................................................................................................................. Stuart Townsend Battle in Seattle
2007 Canadá, Alemania
16mm + 35mm, 35mm, color, 1.85 : 1
99' política, drama
*****
................................................................................................................................................................. Joon-ho Bong Memories of murder
2003 Corea del Sur
35mm, 1.85 : 1
129' suspenso, policial, comedia Salinui chueok
***** **
................................................................................................................................................................. Alex Gibney
D: Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson
2008 USA
120' biográfica
***** ***
................................................................................................................................................................. Rob Bowman El reinado del fuego
2002 UK, Irlanda, USA
35mm, color, 2.35 : 1
101' ciencia-ficción, suspenso, acción Reign of Fire
***** *
................................................................................................................................................................. Shion Sono Suicide club
2002 Japón
35mm, color, 1.85 : 1
99' drama, suspenso Jisatsu sâkuru
***** *
................................................................................................................................................................. Gregg Araki Mysterious skin
2004 USA, Holanda
35mm, color, 1.85 : 1
105' drama
***** **
................................................................................................................................................................. Stephen Kijak
D: Scott Walker: 30th century man
2006 USA, UK
95' documental, música, biográfica
***** ***
Darren Aronofsky Cisne negro 2010 USA 108' drama 35mm, color, 2.35 : 1 Black swan ***** * http://www.imdb.com/title/tt0947798/
El mundo del ballet y sus consabidas miserias. Aunque la historia es completamente predecible, el filme tiene una belleza cinematográfica que obliga a verla en el cine. Imagen, sonido y movimiento acompañan a la bailarina protagonista de manera persecutoria, al modo de El luchador (2008). De hecho, ambas parecen mellizas, aunque la deriva del personaje perdedor de Mickey Rourke resulta más emotiva e intimista. El gran acierto de Cisne Negro radica en Natalie Portman y el propio director, quien muestra una sensibilidad punzante para recrear mundos tan disímiles como el de los luchadores anabólicos y las bailarinas anoréxicas. Pero en este caso esa cámara persecutora resulta indispensable para seguir a la bailarina, el Cisne Blanco, con un vértigo cercano al que sufre quien baila, uno pensaría. Creo que es el mayor logro del filme. Presten especial atención a los sonidos, a la respiración de Natalie... ................................................................................................................................................................
Danny Boyle 127 horas 2010 USA, UK 94' drama, aventura 35mm, color, 1.85 : 1 127 hours ***** * http://www.imdb.com/title/tt1542344/
Una historia real simple y terrible. Es asombroso lo que Boyle hizo con ella en más de 90 minutos. Todos sabemos lo que sucederá, porque los genios de los Oscars no tuvieron mejor idea que revelar el clímax de la película. eso no le quita mérito y la sensación igual choca. Paisajes increíbles, música excelente, bella fotografía a lo Boyle (Exterminio, Trainspotting, La playa, ¿Quién quiere ser millonario?), y otra interesante apuesta al cine subjetivo, donde la cámara no es Dios omnisciente, sino compañera del personaje. ¿Una tendencia? ................................................................................................................................................................ Alister Grierson Sanctum (3D) 2011 Asutralia, USA 108' aventura, suspenso 3D, color, 1.85 : 1 http://www.imdb.com/title/tt0881320/ ***** A pesar de las malas críticas que ha tenido este filme, lo recomiendo fervorosamente a aquellos amantes de las aventuras extremas. El sistema de cavernas más grande del planeta, un laberinto increíblemente complejo accesible a través de un hollo increíblemente grande en la isla de Nueva Guinea, está siendo explorado por un grupo de aventureros millonarios. La predecible desgracia sucede y comienza una experiencia de lo más claustrofóbica que vi en el cine. Estoy seguro que no existe otra película que narre con tanta crudeza los desastres que pueden ocurrir bajo tierra... en tono realista, claro. Cuando me compenetraba en la (des)ventura subterránea, y submarina, me vino a la mente la primera vez que vi Viaje al centro de la Tierra, y agradecí vivir en esta época donde asoma una nueva vivencia cinematográfica en la que el realismo 3D puede llegar a extremos inimaginables. Bien, aquí se trata de la reproducción de una expedición real, en un sitio real, y llega a dar envidia lo que esos expedicionarios alcanzan a ver, maravillas completamente ajenas a la vida cotidiana. El personaje más interesante es el de Richard Roxburgh, quien representa a un experimentado aventurero, implacable y despiadado hasta provocar odio... en quienes no comprenden que allí, el mínimo error significa la muerte horrenda de uno o de todos. La peli es incómoda, como suelen ser los australianos para contar desgracias. Ése no es un punto menor. El 3D es imprescindible para convertirla en la experiencia que es: asfixiante. Con producción ejecutiva de James Cameron, se nota un cuidado extremo en la edición y la cinematografía, impecables. Si mla no recuerdo, debe ser la primera película 3D live action completa, es decir, hecha principalmente con personas reales y lugares "reales". Y sí, es un film para ver en el cine. Andinistas, buzos y aventureros se sentirán en su salsa, seguramente.
................................................................................................................................................................ Pablo Fendrik La sangre brota 2008 Argentina, Alemania, Francia 100' drama 35mm, color, 1.85 : 1 ***** ** http://www.imdb.com/title/tt1189361/
Especie de neorrealismo argentino modelo siglo XXI. Personajes malditos, maldecidos, que son pequeños porque así se creen, destinados a la tragedia. Seca, mínima, tensa, en cualquier momento todo se pudre. Un director para seguirle los pasos, aunque cuestiono bastante su El asaltante, donde la historia pierde verosimilitud tan solo para llegar al desenlace.
................................................................................................................................................................ Sylvain Chomet El ilusionista 2010 UK, Francia 80' animación, comedia 35mm, color, 1.85 : 1 L'illusionniste ***** *** http://www.imdb.com/title/tt0775489/
................................................................................................................................................................ Lars von Trier Anticristo 2009 Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia, Polonia 108' drama, suspenso 35mm, color, 2.35 : 1 Antichrist ***** *** http://www.imdb.com/title/tt0870984/
................................................................................................................................................................ Ethan Coen, Joel Coen Temple de acero 2010 USA 110' western, drama 35mm, color, 2.35 : 1 True grit ***** * http://www.imdb.com/title/tt1403865/
................................................................................................................................................................ Mariano Cohn, Gastón Duprat El hombre de al lado 2009 Argentina 110' drama, comedia negra (103' en USA: ¿?) 35mm, color, 1.85 : 1 The Man Next Door ***** * http://www.imdb.com/title/tt1529252/
................................................................................................................................................................ John Carney Once 2006 Irlanda 85' drama, musical 35mm video, color, 1.85 : 1 Once (Una vez) ***** * http://www.imdb.com/title/tt0907657/
................................................................................................................................................................ Duncan Jones Moon 2009 UK 97' ciencia-ficción 35mm, color, 2.35 : 1 En la Luna / Luna ***** *** http://www.imdb.com/title/tt1182345/
Una de ciencia-ficción que nos remonta a la maravillosa onda setentosa, con un poco de (la máxima) 2001: Una odisea espacial, de la psicodélica vanguardista serie ingesa O.V.N.I., y no mucho más, pues el terror al espacio exterior no surge de artilugios digitales, sino de la mente y su miedo al vacío. Una joya imperdible. ................................................................................................................................................................ 2ª edición 1ª edición: 08-3-2011
John Hillcoat La carretera 2009 USA 111' 35 mm color; 2,35:1 apocalíptica -suspenso The road ***** ***
Diría que el apocalipsis no se ha retratado en el cine con la angustia y el realismo que lo trata este film. ¡Esperé décadas para ver una película así!No hay esperanza alguna en The road, ni siquiera en sus "héroes", esa familia sana perdida en la Tierra devastada por algo así como un meteorito... Otra vez, no hay explicaciones científicas, no es una lección de astrofísica, es un film que por su densidad no parece surgido de la matriz industrial, hasta por momentos recuerda la estética europea oriental, no quiero decir la de Stalker, que contaba con uno de esos mágicos fotógrafos soviéticos, pero sí que va directo a retratar el mundo sumido en un invierno permanente sin la menor concesión a los colores. Se aparta sensiblemente de otra gran saga apocalítica, los Exterminio de Danny Boyle (y Juan Carlos Fresnadillo), en el extremo estético opuesto, saturado de tonos chillones y contrastes más cercanos a la estética publicitaria, bien a lo Boyle. Es por estas razones que La carretera puede resultar bastante difícil de transitar.Los conflictos dramáticos de sus protagónicos son tan cercanos a los que uno se imagina deberían surgir en un real apocalipsis, que llegan a incomodar y perturbar más que cualquier otra producción de este género. No extraña la coincidencia de varios críticos en destacar el realismo del film. Se dice que la novela (The Road (La carretera)) de Cormac McCarthy es infinitamente más rica en imágenes... qué novedad, pero el cine gracias a sus propios artistas no es una mera transcripción de la literatura y la película por sí sola conmueve y perturba. Por último, y un poco para contestarle al crítico de Revista 23, Hernán Ferreirós: "el perro que se salvó de la parrilla" es precisamente la señal que el niño necesitaba para identificar a los "buenos"... y lo dice alguien que en ese futuro no hubiese dudado en comerse el asadito de perro. APC, 28-6-2010.
................................................................................................................................................................ Daniel Alfredson Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina 2009 Suecia, Dinamarca, Alemania 129' 35 mm color; 1,85:1 suspenso - policial Flickan som lekte med elden / The Girl Who Played with Fire ***** *
La secuela de Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres me generó una sensación similar a la que tuvo esa mayoría de fans de Matrix con Matrix (2) Reloaded. "La primera parte es la mejor". Sin embargo, contra las críticas negativas y las comparaciones medio chicatas con esa gran primera parte, opongo un simple argumento: ésta es otra película, otra historia, y lo que es más interesante, una exploración del mundo y la mente de ese personaje tan atrapante que es Lisbeth Sarander, la chica bonita de la foto, y la que pelea con esa mole motoquera en el clip. Tan sólo por conocer el derrotero de esta heroína del nuevo milenio vale la pena ver la segunda parte de la saga de 3, que lejos está de ser una decepción como predice el ya vapuleado refrán (enumeremos la gran cantidad de buenas segundas partes que han surgido en los últimos tiempos: Batman returns, Kill Bill Vol.2, Matrix Reloaded, El Señor de los Anillos: Las dos torres, Terminator 2). No es más de lo mismo, es mucho de Lisbeth, y es obvio que es ésa la intención del guionista, la historia se centra en ella, y es un puente para el capítulo final, la Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire, ya filmada. APC, 16-8-2010.
................................................................................................................................................................ M. Night Shyamalan El último maestro del Aire 2010 USA 103' 35 mm color 3D; 2,35:1 fantasía - aventura - animé live action The Last Airbender *****
Es difícil apoyar algo cuando hay un tsunami de opiniones en contra. Y una vez más, me toca ir en contra del tsunami. Por empezar, debo admitir que me atrae mucho la serie animada Avatar: The Last Airbender (serie animada, 2005) de la que proviene esta versión "con personas", live action. Pero no he tenido la oportunidad de seguirla. Entonces, puedo admitir que los fans del animé despotriquen contra la aventura de Shyamalan. Yo mismo soy un fan de la animación japonesa y japonesoide. Por continuar, he de confesarme un completo detractor de este director indo-estadounidense. Ni siquiera su tan alabado debut Sexto sentido me seduce; desde entonces lo he considerado una mezcla informe de estilos amalgamados por una sensibilidad repugnantemente edulcorada. Sin embargo, de alguna manera, El último maestro del Aire que este neófito (neófito acerca de las aventuras de Aang), vuestro servidor, pudo disfrutar en la sala de cine 3D, resulta un film apresurado que debe explayarse sobre la destreza de un niño avatar (enviado de Dios/Cielo/Cosmos) y en las explicaciones sobre su destino y la historia de las 4 naciones en pugna en sólo 100 minutos. ¿El marco? Un mundo bastante bien recreado, unos personajes con la gravedad necesaria, una historia demasiado cercenada. Y al contrario de varios críticos, percibí en Shyamalan una rara sensibilidad aplicada al género de las luchas orientales, con planos secuencias falseados que me parecieron muy bellos, refinados y complejos, bastante diferentes de las maravillas de Hero, Matrix o La casa de las dagas voladoras. Fue refrescante ver un estilo diferente, más cercano al tai chi chuan que al kung-fu o el jiujitsu + aikido tan promocionados por otras megaproducciones. He leído que Rotten Tomatoes da 87% a Inception (El origen, de Christopher Nolan, 2010), mientras valora con 8% a El último maestro del Aire. Según opino, El origen es una lastimosamente malograda película onírica mutada en aburrida vorágine 007, y en todo caso, debería recibir el mismo puntaje que la primera parte de la saga del avatar Aang. Como se nota, nadie mide las películas, el arte, con una misma vara. Coincido sí en que no es necesario verla en 3D, este sistema no le suma nada a la cinematografía del film. Eso sí me parece una estafa al público y lamentaré mucho que se repita con otras películas pochocleras, ¡a estar atentos! El placer de ver esta versión del animé Avatar: The Last Airbender hizo que me enamorara de sus personajes y su historia, invitándome a ver la serie animada, y que dejándome expectante sobre la continuación de la saga live action. Creo que M. Night Shyamalan no hizo un bodrio, sino lo que pudo desde su exacerbada sensibilidad con la tremenda saga de Aang, y ha sintonizado con una versión del avatar que a algunos nos ha tocado en el corazón. APC, 18-8-2010.
James McTeigue V de venganza 2005 UK, USA, Aemania 132' 35 mm color acción - superhéroes - política V for vendetta ***** *
La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y es especialmente útil para comprenderla mejor. Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd. ¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, regímenes totalitarios, la dominación a través del miedo al terrorismo, un estado fascista inglés, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible? V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.
Sí, leyeron bien, literalmente V fue un "detenido desaparecido", por motivos desconocidos, como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que replica párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto apenas es explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario. Recuérdese que además es una fantasía.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V obseso de las V, cuando la conoce, en el cuerpo de Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas. Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V. Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.
Sector 9 2009 Sudáfrica, Nueva Zelanda, Canadá, USA 112' 35 mm color ciencia-ficción, política District 9 ***** *
Producida por Peter Jackson (director de la saga de El Señor de los Anillos), Sector 9 tiene la bizarría y el descontrol que este neozelandés imprime en sus mejores films (Badtaste, Criaturas celestiales), orientados a representar una metáfora del apartheid. Los negros siguen siendo pobres pero aparecieron otros que están más abajo en la escala social del mundo: unos alienígenos permanecen aislados y refugiados en una villa miseria de Johannesburgo -sí, allí donde se está jugando el Mundial-, estando el mundo de hecho dominado por una MNU, Multinationals United, una especie de ONU con sus negocios blanqueados en un futuro 20 años por delante. Y obviamente, Multinationals United tiene como principal negocio la fabricación de armas. Con este planteo y un protagonista por demás perdedor, el casi desconocido Neill Blomkamp crea un film inquieto, veloz pero dramáticamente sólido, en clave de telediario y falso documental, con enorme ironía y cinismo, con la épica del que va perdiendo todo a cada minuto. Pero lo bueno es que el humor cínico del film se apiada de los personajes desgraciados y les da no sólo palo sino también la potencia que hace avanzar a la trama plano a plano. Otra peli de ciencia-ficción impregnada de política.
Niels Arden Oplev Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres 2006 Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega 152'; versión extendida para Suecia: 180' 35 mm color suspenso, policial Män som hatar kvinnor / Millennium: Part 1 - Men Who Hate Women ***** **
Stephen Gaghan Syriana 2005 USA 126' 35 mm color drama, política, suspenso ***** **
Brad Anderson El maquinista 2004 España 105' 35 mm color drama - suspenso The machinist ***** *
Takashi Miike Big Bang Love, Juvenile A 2006 Japón 85' 35 mm color drama, ciencia-ficción, experimental, suspenso 46-okunen no koi ***** *
Prachya Pinkaew Chocolate 2008 Tailandia 110' 35 mm color acción Chocolate Fighter(Japan English title) / Fury (Malaysia English title) / Zen (Norway video title) ***** *
