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jueves, octubre 06, 2011

"El árbol de la vida", una nueva maravilla del cine

Terrence Malick
El árbol de la vida
2011 USA
139' drama, experimental, cine de autor
35mm + 65mm, 1.85 : 1
The tree of life
***** ***


"Hay dos caminos en la vida. El camino de la Naturaleza, y el camino de la Gracia."
Así de 'sencillita' arranca esta grandiosa película, de las más ambiciosas que ha dado el cine, una reflexión de más de dos horas sobre el sentido de la vida, la existencia de Dios y nuestro lugar en el universo. Una reflexión que se impone a partir de la muerte inesperada de un hermano, un hijo.
Quienes se hacen esas preguntas son los integrantes de una familia típica del Estados Unidos central de los años 1950s, ícono del american dream, regida por un padre autoritario y ultra religioso (un gran Brad Pitt), y sostenida por una madre angelical, ¿la Gracia y la Naturaleza, o al revés, o ambos a la vez?

No hay mucha más trama, porque la historia no es lo que más interesa en El árbol de la vida. Lo que más importan son las sensaciones traidas de la memoria lejana, la memoria del mismísimo Malick que perdió a su hermano a muy temprana edad. Así, este director artista nos recuerda que el cine no es meramente contar historias, sino estremecer con sensaciones. En particular, los primeros planos de la familia O'Brien jugando en su jardín me arrancaron las primeras lágrimas. La cámara, el sonido, remitían a vivencias reales que podían ser mías. ¡Eso es auténtico cine! Un arte hecho de sensaciones.
Toda la técnica se concentra en generar la memoria infantil, el permanente punto de vista a la altura de niño, los sonidos fragmentados, discoordinados, los casi diálogos, ¡es una película casi sin diálogos! Claro, porque es una experiencia sensorial e íntima, la de ese niño ahora adulto (Sean Penn) que transita el duelo por su hermano recién fallecido.
Recuerda mucho a la gran El espejo, del maestro Andrei Tarkovski, ese tratamiento caótico de los recuerdos, por momentos onírico, paradójicamente hiperrealista, la fotografía exquisita, la cámara "voladora", viajera, como un espíritu que va al encuentro o detrás de los protagonistas, como nosotros en los sueños y en los recovecos de la mente.

Se ha hablado mucho de los inserts con imágenes astronómicas, reales y recreadas y animadas por el grandísimo
Douglas Trumbull (+, web) –el artista que plasmó el pasado y el futuro en 2001: Odisea del espacio y en Blade Runner-, de los dinosaurios vagando por el bosque y el río... ¿los mismos bosque y río donde corretearon los 3 hermanos O'Brien en los opulentos años '50s norteamericanos, los años de la infancia de Malick, donde se adentran la madre y el padre para inquirir a Dios y a llorar por la muerte del hijo? Sólo voy a decir que lo mejor aceptar esas aparentes disgresiones como una visión cosmológica de un cristiano que está cuestionando su fe en Dios ante nosotros y nos confiesa a qué conclusión llegó. Nada menos.











lunes, septiembre 26, 2011

"El árbol de la vida", el nuevo film de Terrence Malick

La vida después de Dios

Desde su regreso al cine tras un exilio de tres décadas, Terrence Malick (+) no deja de ahondar en mundos donde la naturaleza y la gracia se encuentran, se reconocen y se hieren. A La delgada línea roja y El nuevo mundo ahora le suma El árbol de la vida, una experiencia hipnótica, ambiciosa y delicada sobre la distancia que hay entre el amor humano y el universo, y ese puente roto que parece ser la fe. Como si fuera poco, para filmar la Creación convenció a
Douglas Trumbull (+, web) –el hombre que plasmó el pasado y el futuro en 2001 y en Blade Runner– de que dejara 30 años de retiro.

Sigue en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7355-2011-09-25.html

Big Bang Trumbull
En 1982, no mucho antes de morir, Philip K. Dick (+) vio por televisión algunos segmentos con los efectos especiales de Blade Runner (la adaptación de su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) y dijo: “Lo reconocí de inmediato. Era mi propio mundo interior. Lo atraparon a la perfección”. Dick estaba bastante loco para entonces, y su mundo interior era el de un paranoico convencido de que todos estaban atrás de él. Y el hombre que había “atrapado a la perfección” su mundo interior era Douglas Trumbull
(+, web)  un artista-científico acostumbrado a seguir y convertir en imágenes los sueños y delirios de otros dementes.
El primero de esos dementes, el que inauguró una carrera llena de frustraciones y proyectos inconclusos, fue Stanley Kubrick (+), para quien supervisó los efectos de 2001: odisea del espacio. El último fue Terrence Malick, quien para El árbol de la vida lo obligó a salir de un retiro de casi treinta años.

Sigue en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/7355-1505-2011-09-25.html

Por Mariano Kairuz

Otra crítica: La eternidad hecha cine: http://www.blogdecine.com/criticas/el-arbol-de-la-vida-la-eternidad-hecha-cine












Espero dar mi opinión apenas sea estrenada en cine aquí en Buenos Aires.

martes, abril 05, 2011

"Gantz" live action

Por estos días me enteré de la versión live action de Gantz fue estrenada en Japón el pasado 29 de enero.
Gantz es tal vez mi serie de animé favorita máxima, lo más extremo y atrapante que he conocido hasta ahora de ese género que me ha fascinado con series como Evangelion, Cowboy Bebop, Wolf's Rain, y largos como los de Hayao Miyazaki, Katsushiro Ôtomo, Mamoru Oshii, Satoshi Kon.

Dirigida por Shinsuke Sato, tiene fecha de realización 2011. Su site en IMDB es éste.
También se anuncia una secuela para abril de 2011, Gantz: Perfect Answer.

El sitio oficial de la saga fílmica con personas reales es éste: http://gantz-movie.com/index.html

Comparto mi expectativa y mi alegría, esperando sin demasiada esperanza que pronto sea estrenada en los cines argentinos.



Sepan disculpar que elija trailers con la parafernalia promocional japonesa, pero me encanta.















¿A dónde van los que mueren?
¿Qué es Gantz?
¿Qué pretende Gantz de quienes mueren?

A continuación algunas escenas del animé original, a su vez basado en un nutrido inacabable manga de Hiroya Oku:

Gantz (TVS, 26 episodios)
Ichirô Itano2004/¿? Japón
animé ciencia-ficción, terror, drama, romance, acción, suspenso, surrealismo
***** ***










lunes, marzo 14, 2011

"300" en la polémica

Siempre que me reuno con amigos que vieron el film 300 de Zack Snyder se produce una interesante polémica sobre su paralelismo con la actual situación imperial.
Acabo de descubrir en la entrada de Wikipedia sobre la película, que al momento de ser estrenada se produjo la misma discusión en los medios de prensa.
Me sorprendió descubrir que mi coincido con la opinión del reconocido filósofo
Slavoj Žižek sobre el punto. Transcribo aquí el wikipárrafo:
"
Slovenian critic Slavoj Žižek also wrote that the story represents "a poor, small country (Greece) invaded by the army of a much large[r] state (Persia)," suggesting that the identification of the Spartans with a modern superpower is flawed.[99]
"

Traducido, dice que 'el crítico esloveno
Slavoj Žižek también escribió que el relato describe a "un pobre y pequeño país (Grecia) invadido por la armada de un estado mucho más grande (Persia)", sugiriendo que la identificación de los espartanos con una moderna superpotencia es errónea.'

La lectura que hago de la película se basa en la misma apreciación, pero la extrapolo a nuestra realidad mundial actual.
La armada de mil naciones del Imperio Persa es a la pequeña Grecia lo que el Imperio USA es a las naciones del "Tercer Mundo", como Granada, Vietnam, Iraq, Afganistán, Panamá.
Las "mil naciones" son el conglomerado que Estados Unidos logra unir contra las pequeñas naciones dueñas de los recursos naturales y estratégicos que al Imperio interesan, se trata de sus socios de la OTAN (NATO), que no son precisamente 300.
¿Cuál fue la intención de los productores? Lejos estoy de conocerla. Sólo sé que el director se encargó de adaptar al cine una novela gráfica de 1998 y rechaza cualquier lectura política paralela.


Mi artículo de Mayo de 2008 fue éste:

Zack Snyder

300
2006 USA épica
***** **
"Esta noche cenamos en el infierno"


No busquen realismo histórico en esta película. 300 espartanos, la elite guerrera de Esparta al mando de su rey Leónidas sale a enfrentar al "Imperio de mil naciones" de los persas, para defender la "libertad" (de su sociedad esclavista) y "la última luz de razón sobre el mundo" contra el invasor todopoderoso. En esta metáfora los guerrilleros bien entrenados son muy pocos -podrían ser los zapatistas del Subcomandante Marcos- y las mil naciones del imperio recuerdan a las decenas de naciones del real imperio del dinero que invaden hoy exactamente la ex Persia, o sea, Irán e Iraq, por el bendito oro negro, de donde provienen Jerjes y sus decenas de miles de soldados para apoderarse de la pequeña Esparta.
Esta es la excusa para exhibir un diseño artístico extremo, donde las personas, esos guerreros, los buenos y los malos, parecen dibujos animados excelentemente pintados, donde la cinematografía y la edición son impecables, la actuación sólida y convincente, y el guión es de historieta, la de Frank Miller, que le da una contextura simple y directa al relato. Una película que es exactamente eso, un cómic maravillosamente llevado al cine, y por si fuera poco, contando una epopeya de lucha contra un imperio invasor.

Y para terminar, algunas secuencias de esta peli imperdible en, por lo menos, vista widescreen... Por favor, no la vean en la caja boba 4:3, se pierde la original visión del director.
Para mi alegría vi que el canal Warner Bros la pasa en WS.







Ah, y una sugerencia muy importante: No vean este film en el formato reducido 3x4 de la caja boba, traten de verla en DVD en widescreen, es decir como este último trailer, "con las banditas negras arriba y abajo", como la "vio" el director. De otra manera, pierde mucha potencia y expresividad. Los canales como TNT ponen todas las pelis reformateadas para la caja boba 3x4, pero MGM la exhibe en widescreen, por ejemplo.

Comparto también un excelente artículo sobre la historia registrada de los "300 espartanos":
http://portal.bibliotecasvirtuales.com/foros/los-300-de-esparta-elementos-historicos

"300": Del cómic al cine

Cómic de Frank Miller, 1998,
film de Zack Snyder, 2006























jueves, diciembre 09, 2010

La primera guerra informática, predicha por el cine

Les invito a leer uno de los tantos artículos que hoy circulan sobre la llamada "primera guerra informática" de la historia:
“Anonymous” El ejército de hackers que defiende tu derecho a la verdad

Anonymous: Miembros de Anonymous con máscaras de Guy Fawkes. (Vincent Diamante)

Y vuelvo al cine.

Seguramente muchos no han comprendido el significado de las máscaras de los supuestos hackers que salieron a defender a su ídolo, el cyber-guerrillero Julian Assange, creador del site WikiLeaks, cuya misión declarada es imponer la transparencia informativa absoluta a empresas y gobiernos.

Cinéfilos como yo deben estar felices de ver que se hace realidad la fantasía presentada en un film tan noble como V for Vendetta (V de venganza).
Hackers del mundo saliendo a defender a su héroe llamado "terrorista" por el sistema imperial, atacando a sus corporaciones insignia en lo que califican de "Primera Guerra Informática" de la historia, y en un paralelo asombroso a la apoteosis de V for Vendetta, film de James McTeigue, y guionado por los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, creadores de la saga también "terrorista", revolucionaria deberíamos decir, que fue The Matrix, donde es Morpheus el perseguido por las autoridades de todo el mundo (de la Matrix) por ser "el hombre, terrorista, más peligroso"... otro paralelo alucinante con Julian el australiano...

Por eso, vale la pena recordar de qué se trataba V for Vendetta, y este cinéfilo replica aquí su reseña apasionada:

James McTeigue
V de venganza
2005 UK, USA, Aemania
132'
35 mm color
acción - superhéroes - política
V for vendetta
***** *






La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y especialmente útil para comprenderlo mejor.
Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd.
¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, un régimen totalitario consumista -un estado fascista inglés-, la dominación a través del miedo al terrorismo, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible?
V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.


Sí, leyeron bien, V fue literalmente un "detenido desaparecido", como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que cita párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial, música, arte, libros. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto es apenas explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, un refinado héroe que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario.
Recuérdese que se trata de una fantasía, no exijamos hiperrealismo revolucionario.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V, obseso de las V, cuando conoce a su partner dramático corporizada por Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas.
Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V.
Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.

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