Cinema Lover

Paseo por el Cine 2011

2011-11-04T00:37:00.000-03:00

Giorgos Lanthimos
Dogtooth
2009 Grecia
94' drama
35mm, color, 2.35 : 1
Kynodontas / Colmillo / Canino
***** ***

Familia psicótica, sociedad del control, en la mirada de un cineasta con firmes convicciones estéticas, a seguir muy de cerca. La película más radical, bella y sólida que he visto de los herederos de Homero.

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Mark Hartley
D: Not quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!
No como Hollywood: ¡La historia salvaje jamás contada de la ozplotación!
2008 Australia, USA
documental, cine
***** **

Recorrido alucinante por el cine de "ozplotation" australiano, infinitamente más imaginativo, audaz y sexómano que el cine bizarro yanqui. Se conoce como ozplotation al estilo que breva principalmente en la violencia, el horror, los litros de sangre artificial, la acción demencial y el sexo.
Aparecen Quentin Tarantino confesando su adoración de este macrogénero del cine, un demente y novel Dennis Hopper, y comentarios sobre las pocas de esas películas que pudimos ver por estas tierras, como Mad Max, Razorback (o El destructor, o Colmillos del infierno, esa del jabalí gigante devenido en amenaza imparable), Roadgames, y las grandiosas Walkabout (Nicolas Roeg, 1971, conocida aquí como Encuentro de dos mundos), Wake in Fright (de Ted Kotcheff, 1971, también conocida como Outback, que descubrí en mi lejana adolescencia ochentosa como Las vacaciones de John Grant en un canal de TV aérea).
Al ver el documental, uno comprende mucho mejor esa mirada cinematográfica retorcida de los australianos: es que están demasiado rodeados de desierto.

Sitio con todas las citas cinematográficas de este documental: http://en.wikipedia.org/wiki/Not_Quite_Hollywood:_The_Wild,_Untold_Story_of_Ozploitation!

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Andrew Dominik
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
2007 USA, Canadá
35mm, color, 2.35 : 1
160' western, drama, histórica
The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford
***** **

¿Puede ser un western una película delicada, poética, bella hasta conmover?
Ese parece ser el desafío que encara el neozelandés Andrew Dominik y felizmente logra pasarlo, con creces, gracias a una sensibilidad exquisita, que con prejuicios podría verse demasiado amanerada, y sin embargo nos sumerge con un realismo apabullante en una época lejana, tórrida, oscura, con una fotografía que remite a la de fines del siglo XIX, con actuaciones magistrales en todos sus caracteres, con un guión áspero como sus personajes.
Un western crepuscular, más humano que acrobático, más hondo que superficialmente violento, apartado de las moralejas, muy interesado en las miserias de sus protagonistas.

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Matthew Lessner
C: Darling darling
2005 USA
color, 1.85 : 1
13' comedia, surrealismo
***** **

Bienvenido el surrealismo aunque sea en el formato breve.

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Jim Jarmush
Ghost Dog. El camino del samurai
1999 Francia, Alemania, USA, Japón
116' acción, suspenso, drama
35mm, color, 1.85 : 1
Ghost Dog: The Way of the Samurai
***** *

Sabiduría samurai para un asesino de la mafia. Una rara joyita Jarmush incursionando de manera muy original, con una sensibilidad nueva, en un submundo que parecía dominio exclusivo de los genios de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese.

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Brian Jun
Steel City
2006 USA
Super 16mm, 35mm, color, 1.78 : 1
95' drama
***** **

Realismo social estadounidense del bueno.

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Richard Linklater
Waking life

2001 USA
DV, 35mm, color, 1.85 : 1
99'/101' drama, animación, fantasía
Despertando a la vida
***** **

Pionera en un nuevo estilo de animación, perturbador y subyugante, y nada menos que para reflexionar sobre la materia de los sueños y el sentido de la vida.

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Jacob Cheung
Battle of Wits
2006 China, Japón
Super 35, 35mm, color, 2.35 : 1
133' épica, fantasía, acción
Mo Gong / Battle of the warriors / Bokkou
***** *

Una de las buenas superproducciones orientales con miles de extras movilizados, largas batallas maravillosamente coreografiadas, miles de espadas, flechas y masacrados por el mal de todos los tiempos: la guerra.
Lo interesante es que sus héroes guerrean para que no haya más guerra...

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Kelly Reichardt
Wendy and Lucy
2008 USA
Super 16, 35mm, color, 1.85 : 1
80' drama
***** ***

Mínima, encantadora, de una precisa y preciosa sensibilidad.
Una directora a seguir. Lamento no haber visto la muy bien recibida Meek's cutoff en el último BAFICI.

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Jonathan Parker, Manfred Baumann
(Untitled)
2009 USA
HD, 35mm, 2.35 : 1
96' comedia dramática, música, arte
***** *

¿Qué es arte y qué no?
Lo bueno de esta película es que no sabemos si nos están tomando el pelo, o si sus personajes viven en una sociedad tan adocenada por la opulencia que no saben qué inventar para vender "arte", o si reflexiona desde un lugar académico con un inteligente contexto dramático en tono de sutilísima comedia. Especialmente dedicada a aquéllos que alguna vez estudiaron historia del arte.

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Ina Weisse
The architect
2008 Alemania
35mm, color, 1.85 : 1
93' drama
Der architekt
***** *

Descomposición familiar sobre blanca nieve, filmada exquisitamente, gélida, inapelable.

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Aleksander Sokurov
El Sol
2004 Rusia, Italia, Suiza, Francia
35mm, color

110' histórica, biográfica
Solntse / The Sun
***** ***

La tercera de la trilogía sobre líderes políticos del siglo XX, tras Moloch (1999) y Taurus (2000), retratos de la decadencia de Hitler y Lenin, respectivamente. En El Sol, Sokurov nos muestra cómo se imagina la caída del Emperador Sol del Japón, Hiroito, rendido ante la barbarie yanqui en 1945. Sokurov vuelve a maravillarnos con una fotografía de calidad exquisita, creando climas poderosos y estremecedores, controlando cada detalle, cada sonido, cada porción de música, cada gesto con maestría apenas concebible. Confirma con su altísimo arte que cine no es lo que se ve en la pantalla de una computadora.
Sorprenden las aparentemente descolocadas intervenciones sonoras, como en todo su cine, pero más aquí, donde el personaje se presta a un estado mental alienado de la realidad, como el de un niño adulto que reina un imperio sobre el que cayeron dos bombas atómicas.

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Christian Alvart
Pandorum
2009 Alemania, UK
Super 35, 35mm, color, 2.35 : 1
108' ciencia-ficción, suspenso, terror, acción
*****

¿Qué tiene de nuevo una peli de ciencia-ficción y horror?
En primer lugar, que no es una producción del mainstream yanqui. Eso garantiza un guión bastante más perverso, sórdido y verosímil, sin tanto estereotipo remanido, con personajes más creíbles. En segundo lugar, un muy buen manejo del suspenso y la curva dramática con actuaciones y guión sólidos.
Y para terminar, un retorno modesto a esa sensación primigenia que Alien, el octavo pasajero nos anudó en el estómago, allá por 1980, de que el espacio puede ser un lugar bien jodido para visitar.

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Ryan Fleck
Half Nelson
2006 USA
Super 16, 35mm, color, 1.85 : 1
106' drama
***** **

Pocas veces los profesores son protagonistas de películas sin estereotipos predecibles. En este film, hay una mitad de Nelson que es profesor de historia con una visión revisionista, presentada con un recurso sencillo y contundente: la exposición de sus alumnos sobre temas como el asesinato de Martin Luther King, el golpe de estado de Pinochet a Salvador Allende. La otra mitad de Nelson está en decadencia, coquetea con una de sus alumnas, y establece relaciones fláccidas con los adultos. Y así el personaje se ve completo con una fluidez llamativa, demostrando una gran maestría en director y guionistas (el mismo Ryan Fleck, y Anna Boden).

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Leon Gast
D: Cuando éramos reyes
1996 USA
16mm, 35mm, 1.85 : 1
89' documental, histórica, deporte
When we were kings
***** **
Podés odiar el box y sin embargo apreciar este documental gigantesco sobre una época, unos héroes y antihéroes, una cultura, y un delirio millonario como fue la "Pelea del siglo" entre
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Shane Meadows
Somers Town
2008 UK
16mm, Super 8, blanco y negro, color, 1.85 : 1
71' drama
***** **

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Chris Lavis, Maciek SzczerbowskiC: Madame Tutli Putli
Digital stills, HD, 35mm
17' animación, surrealismo
***** ***

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Thomas Vinterberg
Dear Wendy
2004 Dinamarca, Francia
HD, 35mm, 1.66 : 1
105' drama, western
***** *

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S: Episodes Dir: James Griffiths
Cread: David Crane, Jeffrey Klarik
2011 USA, UK
color, 1.78 : 1
7 epis. de 30' comedia
***** **

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S: Dead set
Dir: Yann Demange
Escr: Charlie Brooker
2008 UK
color, 1.78 : 1
5 epis., 141' terror, suspenso, comedia
***** *

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Naomi Kawase
Shara
2003 Japón
color
100' drama
Sharasojyu
***** ***

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Alastair Siddons
D: Turn it loose
2009 UK
color
96' documental, danza
***** *

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Benson Lee
D: Planet B-Boy
2007 USA
HD, color, 1.78 : 1
95' documental, danza
***** *

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Stuart Townsend
Battle in Seattle
2007 Canadá, Alemania
16mm + 35mm, 35mm, color, 1.85 : 1
99' política, drama
*****

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Joon-ho Bong
Memories of murder
2003 Corea del Sur
35mm, 1.85 : 1
129' suspenso, policial, comedia
Salinui chueok
***** **

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Alex Gibney
D: Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson
2008 USA
120' biográfica
***** ***

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Rob Bowman
El reinado del fuego
2002 UK, Irlanda, USA
35mm, color, 2.35 : 1
101' ciencia-ficción, suspenso, acción
Reign of Fire
***** *

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Shion Sono
Suicide club
2002 Japón
35mm, color, 1.85 : 1
99' drama, suspenso
Jisatsu sâkuru
***** *

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Gregg Araki
Mysterious skin
2004 USA, Holanda
35mm, color, 1.85 : 1
105' drama
***** **

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Stephen Kijak
D: Scott Walker: 30th century man
2006 USA, UK
95' documental, música, biográfica
***** ***

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"Ninja", corto de animación de Olivier Trudeau

2011-11-03T14:07:00.002-03:00

"El árbol de la vida", una nueva maravilla del cine

2011-10-06T15:20:00.000-03:00

Terrence Malick
El árbol de la vida
2011 USA
139' drama, experimental, cine de autor
35mm + 65mm, 1.85 : 1
The tree of life
***** ***

"Hay dos caminos en la vida. El camino de la Naturaleza, y el camino de la Gracia."
Así de 'sencillita' arranca esta grandiosa película, de las más ambiciosas que ha dado el cine, una reflexión de más de dos horas sobre el sentido de la vida, la existencia de Dios y nuestro lugar en el universo. Una reflexión que se impone a partir de la muerte inesperada de un hermano, un hijo.
Quienes se hacen esas preguntas son los integrantes de una familia típica del Estados Unidos central de los años 1950s, ícono del american dream, regida por un padre autoritario y ultra religioso (un gran Brad Pitt), y sostenida por una madre angelical, ¿la Gracia y la Naturaleza, o al revés, o ambos a la vez?

No hay mucha más trama, porque la historia no es lo que más interesa en El árbol de la vida. Lo que más importan son las sensaciones traidas de la memoria lejana, la memoria del mismísimo Malick que perdió a su hermano a muy temprana edad. Así, este director artista nos recuerda que el cine no es meramente contar historias, sino estremecer con sensaciones. En particular, los primeros planos de la familia O'Brien jugando en su jardín me arrancaron las primeras lágrimas. La cámara, el sonido, remitían a vivencias reales que podían ser mías. ¡Eso es auténtico cine! Un arte hecho de sensaciones.
Toda la técnica se concentra en generar la memoria infantil, el permanente punto de vista a la altura de niño, los sonidos fragmentados, discoordinados, los casi diálogos, ¡es una película casi sin diálogos! Claro, porque es una experiencia sensorial e íntima, la de ese niño ahora adulto (Sean Penn) que transita el duelo por su hermano recién fallecido.
Recuerda mucho a la gran El espejo, del maestro Andrei Tarkovski, ese tratamiento caótico de los recuerdos, por momentos onírico, paradójicamente hiperrealista, la fotografía exquisita, la cámara "voladora", viajera, como un espíritu que va al encuentro o detrás de los protagonistas, como nosotros en los sueños y en los recovecos de la mente.

Se ha hablado mucho de los inserts con imágenes astronómicas, reales y recreadas y animadas por el grandísimo Douglas Trumbull (+, web) –el artista que plasmó el pasado y el futuro en 2001: Odisea del espacio y en Blade Runner-, de los dinosaurios vagando por el bosque y el río... ¿los mismos bosque y río donde corretearon los 3 hermanos O'Brien en los opulentos años '50s norteamericanos, los años de la infancia de Malick, donde se adentran la madre y el padre para inquirir a Dios y a llorar por la muerte del hijo? Sólo voy a decir que lo mejor aceptar esas aparentes disgresiones como una visión cosmológica de un cristiano que está cuestionando su fe en Dios ante nosotros y nos confiesa a qué conclusión llegó. Nada menos.

"El árbol de la vida", el nuevo film de Terrence Malick

2011-09-26T21:21:00.000-03:00

La vida después de Dios

Desde su regreso al cine tras un exilio de tres décadas, Terrence Malick (+) no deja de ahondar en mundos donde la naturaleza y la gracia se encuentran, se reconocen y se hieren. A La delgada línea roja y El nuevo mundo ahora le suma El árbol de la vida, una experiencia hipnótica, ambiciosa y delicada sobre la distancia que hay entre el amor humano y el universo, y ese puente roto que parece ser la fe. Como si fuera poco, para filmar la Creación convenció a Douglas Trumbull (+, web) –el hombre que plasmó el pasado y el futuro en 2001 y en Blade Runner– de que dejara 30 años de retiro.

Sigue en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7355-2011-09-25.html

Big Bang Trumbull
En 1982, no mucho antes de morir, Philip K. Dick (+) vio por televisión algunos segmentos con los efectos especiales de Blade Runner (la adaptación de su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) y dijo: “Lo reconocí de inmediato. Era mi propio mundo interior. Lo atraparon a la perfección”. Dick estaba bastante loco para entonces, y su mundo interior era el de un paranoico convencido de que todos estaban atrás de él. Y el hombre que había “atrapado a la perfección” su mundo interior era Douglas Trumbull (+, web) un artista-científico acostumbrado a seguir y convertir en imágenes los sueños y delirios de otros dementes.
El primero de esos dementes, el que inauguró una carrera llena de frustraciones y proyectos inconclusos, fue Stanley Kubrick (+), para quien supervisó los efectos de 2001: odisea del espacio. El último fue Terrence Malick, quien para El árbol de la vida lo obligó a salir de un retiro de casi treinta años.

Sigue en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/subnotas/7355-1505-2011-09-25.html

Por Mariano Kairuz

Otra crítica: La eternidad hecha cine: http://www.blogdecine.com/criticas/el-arbol-de-la-vida-la-eternidad-hecha-cine

Espero dar mi opinión apenas sea estrenada en cine aquí en Buenos Aires.

Cartelera argentina 16-9-2011: recomendaciones

2011-09-20T00:02:00.003-03:00

Una joyita descubierta en el BAFICI 2010:

Benjamin Heisenberg
Sin escape
The robber
2010 Austria, Alemania
97' policial, drama, acción
35 mm, Digital Cinema & E-Cinema, color, 2.35 : 1
Der räuber / El ladrón
***** *

El ladrón es la historia -real, lo que poco importa, afortunadamente- de un lobo estepario que no puede parar de correr. Y justamente la historia se pincha en los momentos en que el lobo se detiene.
Pero bien vale verla, porque ese personaje está excelentemente construido e interpretado, y por fortuna no es idéntico a su alter ego real, un maratonista que robó, por hobby, casi 20 bancos en Austria. Y como el cine es un arte visual y sonoro y editor, debo hablar también de lo formal: la mano del cineasta alemánBenjamin Heisenberg tiene muy buen gusto para perseguir y espiar a este solitario, sin estridencias ni excesos estilísticos, con un montaje tan fluido y directo como el protagonista ladrón, pero con una visión firmemente clásica del cine policial, de la cual no se aparta un ápice, mérito o desventaja de una película que pudo dar algo más, me atrevo a afirmar.

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Apollo 18
Gonzalo López-Gallego
2011, USA, Canadá
86' Terror, suspenso, ciencia-ficción
35mm (esférico), D-Cinema, 1.33 : 1 / 1.85 : 1
***** *

Nos enteramos de por qué nunca más se volvió a pisar la Luna desde la misión Apolo 17 en 1972, y la NASA canceló definitivamente en 1974 las misiones Apolo, de alunizaje tripulado. Una de las tantas preguntas que me hice de niño y luego olvidé investigar.
Nada de decisiones presupuestarias del estado norteamericano para gastar en la Guerra de las Galaxias de Ronald Reagan en vez de explorar el espacio.
Hubo una misión posterior, la Apolo 18, sumergida entre los enigmas más oscuros de la astronáutica. Incluso hay un site que se puede visitar para sumar intriga, citado en los títulos finales: http://lunartruth.org.

El film está enteramente construido por supuesto "found footage" (metraje fílmico encontrado), filmaciones mantenidas en secreto durante las últimas décadas y otras "difundidas por internet en 2011", que revelan lo que "realmente" sucedió en esa misión.

El planteo es idéntico al de la digna Cloverfield, incluso más verosímil. Está mucho mejor justificado el material grabado por cámaras que están "allí mismo", no hay una sola toma proveniente de una cámara "extradiegética", fuera de lo narrado. Un gran mérito, que con algo más de sutileza hubiese convertido a Apollo 18 en una gran película.

La frutillita: lágrimas que brotan cuando uno de los astronautas reproduce con su walkman, allá en la lejanía lunar, el temazo And You and I, de Yes.

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Rupert Wyatt
El planeta de los simios: (R)Evolución
2011 USA
35mm, D-Cinema, 2.35 : 1
105' ciencia-ficción, drama
Rise of the Planet of the Apes
*****

Vale la pena ver en el cine a César, el Che Guevara de los simios, actuar increíblemente mejor que varios humanos. Esa criatura 3D es memorable, créanme. También se luce el siempre convincente John Lithgow.
Una película fallida, con un guión notablemente achicharrado cuando las cosas se ponen interesantes. Era mucho más interesante, más fluido, el de La conquista del planeta de los simios (1973, J. Lee Thompson), donde, en un futuro cercano los simios son reclutados como esclavos y finalmente se rebelan liderados por "Che" César. Quizás esa historia es demasiado parecida a la rebelión de las máquinas de Animatrix, la película animada indisolublemente ligada a la saga Matrix. En esta remake hay muy poco sustento para la revolución simia, tal vez suceda en una secuela.
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Hachazos
Andrés Di Tella
2011, Argentina
Documental sobre cineastas experimentales argentinos, centrado en la figura del gran Claudio Caldini.

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¡Y un western argentino!:

Aballay, el hombre sin miedo
Fernando Spiner
2011 Argentina
Western, drama

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Cine recomendado en cartelera argentina 6-9-2011

2011-09-06T13:14:00.002-03:00

Hachazos
Andrés Di Tella
2011, Argentina
Documental sobre cineastas experimentales argentinos, centrado en la figura del gran Claudio Caldini.

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Fernando Spiner
Aballay, el hombre sin miedo
2011, Argentina
Western

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Cine recomendado en cartelera argentina 25-4-2011

2011-04-25T09:53:00.015-03:00

Actualizo 27-4-2011:

Revolución. El cruce de Los Andes
Leandro Ipiña
2010 Argentina
92' drama, histórica, épica
35mm, color, 1.85:1
***** *
http://revolucionpelicula.com/

Una grata sorpresa del cine argentino.
Ojalá sea el puntapié inicial de un cine de visita crítica a nuestra historia, a las vidas de nuestros héroes, a nuestras luchas de liberación y nuestras guerras.
Lo más destacable de la película es la interpretación del General José de San Martín en el cuerpo de Rodrigo de La Serna (Diarios de motocicleta, serie de TV Okupas) y los climas que su figura genera. Hay un realismo que me recordó mucho a Che: Guerrilla de Steven Soderbergh, hay un héroe humano cuyos momentos de poder están muy bien logrados tanto en la actuación como en lo cinematográfico. Éste para mí es el corazón del film, es lo que no podía fallar de ninguna manera, y no lo hace, sino que al contrario la eleva por sobre su antecesora El Santo de la Espada de Leopoldo Torre Nilson.
No hay afán efectista en las batallas sino una subjetividad comprometida en esa "mierda" que es la guerra. Está muy bien coreografiada, filmada, editada y actuada la escena donde el mismo San Martín actúa como soldado, es uno de los puntos altos del film.
La batalla de Chacabuco fue recreada en un estilo que se agradece más cercano al de La delgada línea roja de Terence Malik que a lo que uno esperaría si fuera pochoclero fan de Corazón valiente. Vemos la guerra desde dos subjetividades, como si Ipiña nos invitase a meternos de lleno en la batalla y no simplemente mirarla desde arriba o desde un punto de vista no-humano.
Me asombraron gratamente las vestimentas, un notable trabajo de adaptación histórica, o al menos parecen muy verosímiles.
Un capítulo aparte es la fotografía. Hay escenas con muy poca luz, luz de velas, que nos remiten a esa época, hasta pensé si Ipiña decidió, como Stanley Kubrick en Barry Lyndon, filmarlas sin luz eléctrica. Lo cierto es que se logra, junto con la selección de las locaciones, los decorados, los paisajes, transportarnos sin fisuras a ese pasado heroico y lleno de oscuridades.
Recomiendo fervorosamente que la vayan a ver en cine. Los Andes, además, aparecen como lo que son, el protagonista inabarcable de escala suprahumana... El plano de San Martín acuclillándose sobre una roca ante la imponente cordillera nocturna, cual cóndor agazapándose esperando su oportunidad para atacar, vale la pena.

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Ajami
Yaron Shani, Scandar Copti
2009 Israel, Palestina, Alemania
120'
35 mm color
policial acción
***** *

Ajami es un barrio humilde de Yafo (Jaffa), la mitad sur mayoritariamente árabe y palestina, de Tel Aviv, ex capital de Israel. Allí, dos directores noveles israelíes, el judío Yaron Shani, y el palestino Scandar Copti hicieron mucho más que las paces para realizar algo bastante más difícil: un largometraje cinematográfico.
Ajami, el film, es intenso, veloz, contundente, y por su hechura nos advierte que estamos ante dos nuevos cineastas a los que habrá que seguir en adelante. Lo lamentable es que toma demasiados tics de producciones anteriores, como la Gomorra de Matteo Garrone (2008), la Ciudad de Dios de Fernando Meirelles y Kátia Lund (2002), y una aspiración peligrosamente cercana a la Babel de Alejandro González Iñárritu (2006).
Como es de esperar, Ajami señala víctimas y victimarios en las 3 culturas predominantes en esa franja de la discordia que es Palestina-Israel, que son la cristiana, la judía y la palestina. Sin embargo, descubrimos que la equidistancia no es tal cuando recordamos el origen de su tragedia, lo que se dice el "disparador del conflicto, del drama": retengan al culpable de encender la primera llama (disparar la primera bala, debemos decir en esa región tan cara a los fierros), señalado en un guión escrito por ambos directores.
También puede verse Ajami como una interesantísima aproximación a los conflictos ya no geopolíticos sino sociales de una ciudad contemporánea situada en una zona de guerra, y con ella concluir que para las miserias del capitalismo reinante no hay guerra que sirva de antídoto. La danza que Yaron Shani y Scandar Copti diseñan entre palestinos trabajadores ilegales, policías judíos enardecidos, drug dealers y padrinos mafiosos, se entremezcla con una historia de amor a lo Romeo y Julieta, y nos deja claro que el gran jefe del mal sigue siendo el fucking dinero.
19-4-2010

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El Cisne Negro
Darren Aronofsky
2010 USA
108' drama
35mm, color, 2.35 : 1
Black swan
***** *
http://www.imdb.com/title/tt0947798/

El mundo del ballet y sus consabidas miserias.
Aunque la historia es completamente predecible, el filme tiene una belleza cinematográfica que obliga a verla en el cine. Imagen, sonido y movimiento acompañan a la bailarina protagonista de manera persecutoria, al modo de El luchador (2008). De hecho, ambas parecen mellizas, aunque la deriva del personaje perdedor de Mickey Rourke resulta más emotiva e intimista.
El gran acierto de Cisne Negro radica en Natalie Portman y el propio director, quien muestra una sensibilidad punzante para recrear mundos tan disímiles como el de los luchadores anabólicos y las bailarinas anoréxicas. Pero en este caso esa cámara persecutora resulta indispensable para seguir a la bailarina, el Cisne Blanco, con un vértigo cercano al que sufre quien baila, uno pensaría. Creo que es el mayor logro del filme.
Presten especial atención a los sonidos, a la respiración de Natalie...

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127 horas
Danny Boyle
2010 USA, UK
94' drama, aventura
35mm, color, 1.85 : 1
127 hours
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1542344/

Una historia real simple y terrible.
Es asombroso lo que Boyle hizo con ella en más de 90 minutos. Todos sabemos lo que sucederá, porque los genios de los Oscars no tuvieron mejor idea que revelar el clímax de la película.
eso no le quita mérito y la sensación igual choca.
Paisajes increíbles, música excelente, bella fotografía a lo Boyle (Exterminio, Trainspotting, La playa, ¿Quién quiere ser millonario?), y otra interesante apuesta al cine subjetivo, donde la cámara no es Dios omnisciente, sino compañera del personaje. ¿Una tendencia?
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Cosecha BAFICI 2011, V, la cima

2011-04-17T14:22:00.012-03:00

Y finalmente llegué a la cumbre de la 13ª edición del BAFICI, acompañado por 13 asesinos...

Takashi Miike
13 Assassins
(13 Asesinos)
2010 Japón, UK
121' (BAFICI) / 126' (longitud internacional) / 141' acción, aventura, historia, drama
35mm / DCP, color, 2.35:1
Jûsan-nin no shikaku / Thirteen Assassins
***** ***
http://www.13assassins.com/

¿Qué estilo y qué "género" cinematográficos no exploró Takashi Miike?
Recordemos Audition, Ichi The Killer, las Dead or Alive, A Big Bang love: Juvenilla, la delirante y paupérrima Andromedia, podemos confiar en que Takashi siempre nos sorprenderá.
Aquí entra de lleno al género samurai, con una fineza y precisión admirables. Con un planteo clásico del cine de acción marcial japonés, llamativamente similar a la de varios westerns norteamericanos, Miike realiza una película cargada en detalles y exquisitas actuaciones.
Hay que matar al tirano sádico y un experimentado y maduro samurai es contratado para hacerlo. Tan sólo la escena en la que éste acepta el encargo vale por toda la película. Miike describe magistralmente la psicología de esos mercenarios invencibles con simples trazos, y avanza directo al objetivo con una batalla final de magnitudes y desarrollo pocas veces visto en el cine.
Vale por supuesto la referencia inevitable a Los siete samurais (1954) del enorme Akira Kurosawa, y del poco conocido Harakiri (1962), de Masaki Kobayashi, donde la batalla final entre el protagonista y decenas de soldados dura más de 15 minutos... Ring ring para Quentin Tarantino: sabemos de dónde tomaste la batalla de BIIIIIII Kiddo contra los Locos 88 de tu magnífica Kill Bill. Vol. 1.

Aquí las referencia:

Masaki Kobayashi
Harakiri
1962 Japón
133' drama, acción
35mm, byn, 2.35:1
Seppuku
***** ***

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Jerzy Skolimowski
Essential killing
(Asesinato esencial)
2010 Polonia, Noruega, Irlanda, Hungría
83' bélica, suspenso
35mm / DCP, color, 2.35;1
***** ***
http://www.essentialkilling.com/

Este puede parecer sólo un film de "corre como loco por tu vida".
Pero también es un film donde podemos ver al hombre reducido a un estado prehistórico por la maquinaria bélica, la tortura y los militares yanquis y sus siervos aliados. Es que Vincent Gallo, el hombre, podría ser cualquiera de nosotros en la lógica del Nuevo Orden Mundial. Ese protagonista anónimo, antihéroe del film, ¿es talibán, tenía familia y se la mató la invasión yanqui en Afganistán? Como lo presenta Skolimowski, es sólo un hombre que perdió todo, que huye del imperio, de sus mercenarios, de sus helicópteros, de sus perros; que es torturado por el imperio, que es interrogado por el imperio ("¡En inglés!", le exige el gorila oficial).
Magnífica actuación de Gallo, y no diré más, salvo que es un film de pocas palabras, cine puro.
Impresionante fotografía, cámara precisa para acompañar y meterse en la mente del fugitivo.

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Kim Sun
Self referential traverse: Zeitgeist and engagement
(Cruce autorreferencial: Zeitgeist y compromiso)
2011 Corea del Sur
73' experimental, política, comedia, stopmotion, animación
Digibeta, color
Jagadangchak: Shidaejungshinkwa Hyunsilchamyeo
***** **

Deformidad absoluta, pesadilla enfermiza, ácido sulfúrico sobre la política coreana, una suerte de Capusotto oriental extremado, corrosivo y delirante, con debut protagónico del... muñeco Podori, en el rol de policía coreano con madre fanática religiosa y exigente, y con padre ausente, traumado por haber sido pateado en una manifestación popular, invadido por ratas comunistas, obsesionado por construirse un par de piernas y de paso algo más, enamorado de una vecinita humana... un cóctel que estalla más allá de nuestra imaginación, como suele suceder en la fructífera imaginación coreana, bienvenida sea.
¿Por qué la elegí? Porque su director Kim Sun realizó Geo-Lobotomy (2005), junto a su mellizo Kim Gok, una de las películas más extrañas que vi. Aquí la referencia:

Kim Gok, Kim Sun
Geo-Lobotomy
2005 Corea del Sur
100' ciencia-ficción, comedia, terror, suspenso
Noejeolgaesul
***** *

Cosecha BAFICI 2011, IV

2011-04-16T03:14:00.005-03:00

Thomas Cappelen Malling
Norwegian Ninja
(Ninja Noruego)
2010 Noruega
77' comedia, acción, política
35mm, color, 2.35:1
Kommandør Treholt & ninjatroppen
***** *

Delirante parodia de la Guerra Fría en clave de ¡humor noruego!
Un selecto grupo secreto de ninjas están encargados de proteger a Noruega del comunismo soviético, bajo el mando del mismísimo rey. Luego de inspeccionar decenas de fiordos descubren que los submarinos soviéticos no existen, y peor, que otra organización secreta llamada Stay Behind produce atentados terroristas para achacárselos a los rusos y así mantener atemorizadas y dominadas a las "masas ignorantes", y dirigir su voto hacia las fuerzas conservadoras pro-yanquis. ¿Suena conocido?
Pues, no es coincidencia que el jefe de los ninjas noruegos se llame Arne Treholt, igual que un político y diplomático noruego acusado de alta traición en 1984 por supuestamente hacer espionaje en favor de la Unión Soviética.
Tampoco resulta coincidencia que Stay-Behind sea una operación permanente de la OTAN y la CIA real, creada básicamente para prevenir un avance soviético sobre Europa Occidental, pero que luego de la caída del Muro de Berlín en 1989 siguió actuando generando atentados terroristas para evitar que partidos de izquierda o anti-yanquis llegasen al poder, como el caso del Partido Comunista Italiano en 1990. Algunos links sobre estos operativos de injerencia imperialista en Europa (¡y en Venezuela!) son éstos:
http://www.voltairenet.org/article120005.html
http://www.soberania.org/Articulos/articulo_015.htm

Así que, mucha risa, mucha parodia, pero Mailing nos la manda a guardar afirmando que "Sí, la película está basada en hechos reales, sólo que le agregamos unos ninjas"... El humor noruego se presenta.
¡Ah, y prepárense a ver efectos especiales y navecitas al estilo Capitán Escarlata o Team America: World Police!

Cosecha BAFICI 2011, III

2011-04-15T18:44:00.012-03:00

Thomas Imbach
Day is done
(El día terminó)
2011 Suiza
111' cine de ensayo, experimental, intimista (de ningún modo es un "documental" como hoy afirma IMDB)
35mm, color, 2.35:1
***** ***
http://www.bachim-film.ch/bachimfilm/index.html

La cámara mira al exterior desde una ventana, su dueño cambia el ángulo y sigue filmando, el paisaje cambia, pasa el día, pasa la noche, pasan los días, las nubes, y como fondo, se oyen los mensajes que dejan las personas en el contestador... de Thomas, el director, el que filma. La trama es la vida misma, y saber luego que este proceso llevó 17 años de la vida de Imbach conmueve más aún. Suceden las tormentas, la nieve, las lluvias, los soles, los humos de la fábrica, los trabajadores de enfrente, el hijo por nacer, las amantes, la madre, el padre, la muerte del padre, el hijo que crece... la chica del correo, ¿una posible historia de amor?... Con imágenes de una belleza inmensa, una belleza mixta, urbana y natural, la que se puede ver desde tu ventana al mundo, Imbach construye un film original, una especie de Koyaanisqatsi íntimo. Tienta conectar los mensajes con el paisaje, y le damos sentido al todo, a la vida del cineasta.
Gran acierto el haberla filmado en 35mm y en 2.35:1, imperdible proyección en el cine.

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David O'Reilly
C: The External World
2011 Alemania, Irlanda
17' animación
HD, color
***** ***

The External World TRAILER from David OReilly on Vimeo.

Un delirio absoluto, un humor corrosivo e imparable... ¡quiero máááássss!
Pero así es David O'Reilly, como podemos ver a continuación:

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David O'Reilly
C: Please say something
2009 Alemania, Irlanda
10' animación
HD, color
***** **

おねがいなにかいって [日本語版] from David OReilly on Vimeo.

????? from David OReilly on Vimeo.

RGB XYZ - Part 1 from David OReilly on Vimeo.

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David O'Reilly
C: Octocat adventures
2008 Alemania, Irlanda
5' animación
HD, color
***** *

Octocat Adventures (HD) from David OReilly on Vimeo.

WOFL 2106 (HD) from David OReilly on Vimeo.

When You're Smiling... from David OReilly on Vimeo.

Black Lake from David OReilly on Vimeo.

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Jean-Luc Godard
Détective
(Detective)
1985 Francia, Suiza
95' comedia godardiana
35mm, color, 1.33:1
***** *

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Jean-Luc Godard
Yo te saludo, María
1985 Francia, Suiza, UK
72' drama
35mm, color, 1.33:1
Je vous salue, Marie / Hail Mary
***** *

Anne-Marie Miéville
El libro de María
1984 Francia, Suiza
27' drama
35mm, color, 1.33:1
Le livre de Marie / The Book of Mary
***** *

Recuerdo cuando allá por 1985 hubo tremendo revuelo por el estreno de Yo te saludo, María, generado por la iglesia católica y los componentes más reaccionarios de la sociedad porteña. Por fin pude verla en el BAFICI, y comprobé lo que la reseña del festival señala: se trata de la manera en que un reconocido intelectual de izquierda como Godard interpreta el mito de la Virgen María y nacimiento del Niño Jesús.
¿Cómo sería hoy la eventual aparición de un niño Dios en el vientre de una virgen adolescente?, parece preguntarse el director, y logra un film con la marca indeleble de su poética inevitablemente cruzada por la vida urbana, sus ruidos y neones, sus angustias y rutinas, casi 2.000 años después de sucedido el hecho religioso y sin hacer referencia a él. Pero al mismo tiempo nos muestra cómo sería ante nuestros ojos si las relaciones amorosas sexuales entre jóvenes quinceañeras y hombres adultos fueran lo más natural, así como lo eran en la Judea del año cero de la cristiandad.
Una exploración ¿ucrónica? muy interesante, que se potencia con el corto de su colaboradora y pareja Anne-Marie Miéville, una clara precuela, en la que brilla la niña debutante Rebecca Hampton como la Marie que supuestamente pocos años después recibiría en su vientre virgen al hijo de "Dios".

Sion Sono, nueva joya del cine japonés

2011-04-13T11:38:00.009-03:00

Ayer vi ¡¡¡la mejor película del BAFICI 2011, por fin, y por ahora!!!

Se trata de Cold fish, del japonés Sion Sono, la que recomiendo fervientemente.
¿Cómo tuve semejente acierto?
Leyendo el catálogo del BAFICI, donde descubrí que Sion Sono es el máximo responsable de la disparatada, divergente, demente, inabarcable Love exposure, vista en el BAFICI 2009. También dirigió Suicide Club (2001), que hace años pasan por ISAT, de vuelo un poco más rasante y mayor renombre.

Presento aquí las dos obras magnas de Sion (Shion) Sono que he conocido:

Sion Sono (Shion Sono)
Cold fish
(Pescado frío)
2010 Japón
150' drama, suspenso
Tsumetai nettaigyo
***** ***

Otra vez, Sono comienza con el drama de una familia disfuncional para iniciar una espiral imparable cargada de tensión, con personajes perfectamente diseñados e interpretados magistralmente.
Tal como Takashi Miike lo demuestra, hay cineastas japoneses en permanente cambio. En esta ocasión, Sono elige una narrativa mucho más directa y seca que en su alucinante Love exposure. Veía Cold fish ayer y no podía dejar de remitirla al cinismo de Gaspar Noé de Solo contra todos e Irreversible, no por su estética sino por una narración a velocidad de crucero, constante y alta. También imaginaba que Tarantino se sentiría cómodo charlando algún proyecto conjunto con este director nacido en 1961 y con 19 films en su carrera, con el que comparten evidentemente una visión bastante similar sobre el bien y el mal, y la ironía con la que se los puede corroer, mezclar y dar de nuevo.
Otra muestra más de un cine japonés libre, extremo y vivaz.

Me asombró el contraste con la Eros + Massacre, considerada obra cumbre de
Yoshishige Yoshida, de 1969, y que pude ver anteayer dentro del mismo BAFICI. Son como las antípodas de un cine que hoy está mucho más desatado... ¿gracias al emperador?
Mientras la peli de Yoshida es un largo devenir de planos bellísimos muy al estilo Antonioni (que se agradecen inmensamente), se estanca en una dramaturgia demasiado grandilocuente, reiterativa, hasta pueril, que se comprende en parte por una adscripción fiel a la censura de su tiempo. ¿Cómo se concibe que un film que hable del eros apenas tenga unas escenas pocas eróticas bastante mojigatas?
Sion Sono responde al mundo actual, con un film ciudado fotográficamente pero sin una estética personal marcada, y con una libertad expresiva y una vorágine dramática que se ahorra las grandes reflexiones y las demoras contemplativas, con una ironía y un cinismo corrosivos que atacan la matriz de la sociedad impiadosamente: la familia. Y nos deja, tal vez, una posible moraleja contundente: no es tan bueno ser un pescado frío.
El cine japonés debió esperar a los 70s para que las pulsiones más viscerales surjan con menos acartonamiento en las pantallas, desde entonces nos ha sorprendido con una libertad expresiva y revulsiva mucho mayor que la de nuestro imperio democrático hollywoodense.

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Sion Sono (Shion Sono)
Love exposure
2008 Japón
237' drama, comedia, acción, fantasía
HD, color, 1.78 : 1
Ai no mukidashi
***** **

Agradezco que sigan existiendo cineastas que van por todo.
Sion Sono parte de un melodrama familiar para desembocar en una vorágine de acción con foco en una supeheroína "real" japonesa y su padre convertido en fanático cristiano cruzado contra el pecado, mezclando bandas de adolescentes que disparan bajo las faldas de las colegialas con sus cámaras digitales, guiados por un viejo degenerado, romance adolescente... 4 horas que pasan a la velocidad de la lluz, de un cine nuevo, libre, casi sin límites, desbordante, con un humor corrosivo y una creatividad totalmente delirante.
Vaya esta crónica de alguien que escribe mejor que yo: http://paginasdeldiariodesatan.blogspot.com/2009/04/bafici-2009-love-exposure-de-sono-sion.html

Cosecha BAFICI 2011, II

2011-04-12T20:04:00.010-03:00

Michael Henry
Blame
(Culpa)
2010 Australia
89' suspenso
35mm, color, 2.35 : 1
***** *

Una de suspenso con todas las de la ley, pero afortunadamente australiana, aunque su productor declarara que es un film universal.
Para aquellos que amamos la sequedad de esas joyitas del cine australiano, Culpa no es una thriller más, es un thriller que avanza plano a plano sin paz, sin concesiones, sin decaer en puerilidades.

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Kitao Sakurai
Aardvark
(Oso hormiguero)
2010 USA, Argentina
80' drama, suspenso
HD, color, 2.35 : 1
***** *

Aardvark Trailer from Naked Faces on Vimeo.

Larry es ciego. Sakurai comienza presentándolo con un sobrio estilo documental. Pero enseguida entramos en la vida de Larry. Lo vemos interesarse por los gritos de una clase de jiu-jitsu y el maestro lo convence de probar el arte marcial.
Enseguida vemos a nuestro amigo no-vidente practicando, aprendiendo y haciendo nuevas amistades. De esto se trata Oso hormiguero, de la amistad. Obviamente, las cosas se complican y Larry se mete en una aventura que Sakurai narra con sencillez y maestría, muy al estilo de El luchador de Darren Aranofsky, acompañando con humildad a su héroe real, pegándosele a su espalda, cercano y respetuoso.
Anotemos a este novel director, Kitao Sakurai, que hace una película con amigos sin perder sensibilidad ni profesionalismo.
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F.J. Ossang
Dharma Guns
2010 Francia
93' suspenso, surrealismo, cinecia-ficción
35mm, color + ByN
***** *

¿Qué sucede después de morir?
Ossang responde con su poética visual impactante, de un estilizado blanco y negro, con un nivel de delirio controladísimo, y un ambiente que recuerda mucho al Alphaville de Jean-Luc Godard.

Cosecha BAFICI 2011, I

2011-04-09T18:58:00.007-03:00

Werner Herzog
(D) Cave of forgotten dreams
2010 Canadá, USA, Francia, Alemania, UK
90' documental paleontología
1.85 : 1 , color, HD 3D
La cueva de los sueños olvidados
***** ***
Apabullante visita a una caverna prehistórica, gracias al uso del 3D.
El cine tiene una buena nueva que celebrar: uno de sus grandes artistas ha tomado la herramienta del 3D para conmover multitudes en las salas llenas.
Así ocurrió en el estreno argentino de Cave of forgotten dreams dentro del BAFICI, donde decenas de colados pasaron con sus credenciales privilegiadas ante los centenares que hacíamos fila desde una hora antes.
Apabullante "volver" a esa cueva, donde Herzog arroja una teoría que deberíamos considerar: esas pinturas de rinocerontes, caballos, bisontes, de trazos sorprendentemente figurativos, cuya autenticidad se piensa demostrada, asombran por su estilo personal y figurativo... de un artista de hace 32 mil años, son obras de una entidad que nos une a todos los humanos a través del tiempo: el espíritu humano.
Es que Herzog nos lleva a ese pasado remoto con el 3D crudo e hiperrealista de su documental.
Puede que se repita un poco en su embelezamiento con las pinturas del ignoto artista prehistórico, ¿qué, nosotros no si estuviéramos allí? Escuché al pasar al ¡consagrado! crítico Quintín que le "hincharon las pelotas tantas imágenes de la cueva"... Agradezco a los espíritus de nuestros antepasados prehistóricos no haber permitido que haya sido un Quintín quien haya obtenido el permiso de filmar en esa cueva del origen de la humanidad, luego de largas tratativas, con restricciones temporales y espaciales draconianas, pudiendo permanecer allí dentro sólo una hora y luego sólo 4, utilizando un equipo de menor calidad que el requerido, expuesto a gases tóxicos, trabajando con equipo de sólo 4 personas para todos los aspectos que el cine exige... Es que esas misiones extremas sólo pueden estar a cargo de espíritus infinitamente más eleveados que el de un burguesito porteño.

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Émilie Jouvet, Wendy Delorme
(D) Too Much Pussy! Feminist Sluts, a Queer X Show
2010 Francia, Alemania
80' documental, aventuras, comedia teatral, erotismo explícito, porno-arte
Demasiada concha!
***** *
Vaya esta homenaje al grupo de teatro independiente de 5 chicas que gastan las rutas de Estados Unidos y Europa para presentar sus shows teatrales cómicos performáticos sexuales pornográficos feministas musicales en bares, teatritos under y tugurios no siempre bien dispuestos a recibirlas.
Sus performances escénicas me recordaron mucho a las locuras de Batato Barea, Urdapilleta y Tortonese en los lejanos 80s de esta Buenos Aires. Pero aquí, estas encantadoras Feminist Sluts actúan, viven y hacen un acto político de su vida sexual, sin la coerción comercial de la sociedad machista. Su combi las lleva a San Francisco, París, Copenhague, y es una especie de expreso del amor lésbico, comediantes sexuales libres itinerantes del siglo XXI que bregan con humor y alegría por una sexualidad más amplia y tolerante.
Mucho de amateur en la cámara y en las tablas, pero mucho ovario también. Un objetivo: que la concha no sea más un tabú, que cualquiera pueda amar/tener-sexo con quien desee y lo acepte sin los límites de la moralina hipócrita.

ADVERTENCIA: LOS SIGUIENTES VIDEOS SON APTOS SÓLO PARA PÚBLICO ADULTO

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"Gantz" live action

2011-04-05T00:59:00.011-03:00

Por estos días me enteré de la versión live action de Gantz fue estrenada en Japón el pasado 29 de enero.
Gantz es tal vez mi serie de animé favorita máxima, lo más extremo y atrapante que he conocido hasta ahora de ese género que me ha fascinado con series como Evangelion, Cowboy Bebop, Wolf's Rain, y largos como los de Hayao Miyazaki, Katsushiro Ôtomo, Mamoru Oshii, Satoshi Kon.

Dirigida por Shinsuke Sato, tiene fecha de realización 2011. Su site en IMDB es éste.
También se anuncia una secuela para abril de 2011, Gantz: Perfect Answer.

El sitio oficial de la saga fílmica con personas reales es éste: http://gantz-movie.com/index.html

Comparto mi expectativa y mi alegría, esperando sin demasiada esperanza que pronto sea estrenada en los cines argentinos.

Sepan disculpar que elija trailers con la parafernalia promocional japonesa, pero me encanta.

¿A dónde van los que mueren?
¿Qué es Gantz?
¿Qué pretende Gantz de quienes mueren?

A continuación algunas escenas del animé original, a su vez basado en un nutrido inacabable manga de Hiroya Oku:

Gantz (TVS, 26 episodios)
Ichirô Itano
2004/¿? Japón
animé ciencia-ficción, terror, drama, romance, acción, suspenso, surrealismo
***** ***

Lo que viene...

2011-03-25T02:08:00.017-03:00

y recomiendo casi a ciegas.
Inicio una nueva sección: mis apuestas sobre el cine que viene.
Si la pasaron bien, pueden comentarlo. Si la pasaron mal... también pueden comentarlo :)

Sucker punch
Zack Snyder (300, Watchmen)
**
02-04-2011
Nada más alejado de mis expectativas.
En primer lugar, se nota mucho que debió haber contratado a un buen equipo de guionistas para escribir esta película. Zack aún no está preparado para guionar. Las diferencias conceptuales, estilísticas, creativas con sus guionistas anteriores, los de esas tremendas 300 y Watchmen, son abismales.
Lamenté concluir que Snyder tuvo 3 ó 4 ideas claras, nada más:
1. falditas-bombachitas-culitos-de-chicas versus samurais robóticos gigantes,
2. falditas-bombachitas-culitos-de-chicas versus zombis nazis,
3. falditas-bombachitas-culitos-de-chicas versus robots,
4. falditas-bombachitas-culitos-de-chicas versus proxeneta idiota,
y a partir de ellas trazó un derrotero tonto, inconsistente, superficial, anodino, y muy mal actuado.
Para colmo sin una gota de erotismo (prohibido por el mainstream hollywoodense, claro), que se justificaba perfectamente en esta "trama" con tanta muchachita bonita y en paños menores durante tantos minutos. La autocensura se notó muuuuuchooooo, habiendo tenido la pulsión sexual un lugar bien justificado y presentado en sus anteriores joyas. En una crítica leí que debió hacerla PG-13 para el mercado yanqui... Es evidente que los adolescentes nipones están sexualmente más evolucionados que los del imperio.
También se notó mucho su gusto por el abudante arte -incluso explícito, no me gusta decir "porno"- japonés del animé, el manga y el hentai, pletórico de heroínas jóvenes -a veces demasiado- en breves uniformes y con poderes increíbles luchando a filo de katana y puños contra villanos que las triplican en tamaño y fuerza...
Pero resultó que aquí Zack se quedó en la superficie, que es lo más lindo que tiene Sucker Punch, y con eso se conformó. Y el mensaje final... me sonó a un hipócrita y patético conformismo machista: 'Chicas, no pueden zafar del Macho Power, así que no jodan'.
De cierta forma, Snyder hizo con esta Sucker Punch exactamente todo lo contrario que Tarantino con su obra cúlmine Kill Bill.

Había dicho yo:

Una de chicas lindas que deben luchar por su libertad y se convierten en guerreras samurais en un mundo fantástico y bizarro.
Es como que Zack Snyder va virando de a pasos de la tetosterona a la progesterona. Aquellas dos películas subyugan con un excesivo arte digital, que agradezco por su gusto excesivo, apabullante, y su contenido político polémico, incorrecto.
Este estreno de hoy 24-3-11 parece continuar el estilo, solo que con origen propio: es el mismo Snyder quien escribió Sucker punch, y le dio el aspecto de lo que parecen ser sus gustos, el cómic y la acción.
No se me escapa que repita lo que Tarantino con su Kill Bill, y se suma a la corta lista de cineastas anglosajones que "homenajean" (roban) al animé, al manga, incluso al hentai japoneses.
Es que las faldas breves y bombachitas samurais de Sucker punch me recuerdan demasiado a lo que Japón viene haciendo desde hace décadas: Sailor Moon, por ejemplo, o Agent Aika, ya para gente más grandecita, sólo por dar ejemplos.

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13 Assassins
Takashi Miike

Tengo una regla: si estrenan en Argentina una peli de Takashi, la veo.
Es uno de los cineastas más eclécticos, extraños y resbaladizos, no porque sea japonés; este hecho solamente lo complejiza más.
Esta vez se mete con la épica medieval nipona, al estilo de las clásicas imperdibles Kagemusha y Ran del enorme Akira Kurosawa.
¿Alcanzará las alturas expresivas del gran maestro?
Lo sabremos a partir de 6 de Abril, ¡¡¡en el BAFICI!!!

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Cave of forgotten dreams
(La cueva de los sueños olvidados)
Werner Herzog
Documental que tiene el privilegio de ser el primero filmado en 3D, y nada menos que en las cuevas de Chauvet, del sur de Francia, donde hay pinturas rupestres de 20 ó 30 mil años de antigüedad.
Herzog ya nos tiene acostumbrados a muy originales documentales, dotados de una visión cinematográfica contundente (recuerden Lessons od Darkness, Encuentros en el Fin del Mundo).
Otra que llega con el BAFICI este 6 de Abril.

Una sincronicidad interesante: es la segunda película del 2010 sobre grandes cuevas y filmada en 3D...

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Enter the void
(Entra al vacío)
Gaspar Noé (Solo contra todos, Irreversible)
La mala noticia es que no la estrenarán en este BAFICI. La buena, que parece ser una bomba, un retorno recargado a las fuentes...
Habrá que esperar a que la estrene alguna sala como Arte Cinema... en formato fílmico, claro.
Parece como que Gaspar sigue siendo un cineasta de vanguardia a juzgar por estos avances:

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Essential killing
Jerzy Skolimowski
Dicen algunos críticos que es una película durísima, sobre la máquina de matar que es la guerra contemporánea. Con Vincent Gallo, lo cual es casi una garantía de incorrección política.
La estrenan en el BAFICI, a partir del 6-4-11.

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Revolución. El cruce de Los Andes
Leandro Ipiña
He visto el trailer en el cine y me asombró su calidad técnica (fotografía, cinematografía, vestuario...) Pienso que es muy alentador que se comiencen a hacer películas sobre nuestra épica histórica (argentina).
Recuerdo una de mis primeras experiencias cinematográficas, El Santo de la Espada, sobre nuestro héroe Don José de San Martín. Las escenas del cruce de los Andes me habían impactado inmensamente, y al ver los trailers de Revolución narrando la misma epopeya me pregunté por qué pasaron 37 años entre ambas visiones.
Mi respuesta es simple: algunos quisieron que no tengamos épica.
Producida por el Estado en la era Kirchner-Cristina, luce bastante bien y ojalá sea el comienzo de un cine de género histórico enteramente argentino.
Estrena el 7-4-11.

http://revolucionpelicula.com/

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Paseo por el cine 2011 a 2009

2011-03-25T02:04:00.002-03:00

Darren Aronofsky
Cisne negro
2010 USA
108' drama
35mm, color, 2.35 : 1
Black swan
***** *
http://www.imdb.com/title/tt0947798/

El mundo del ballet y sus consabidas miserias.
Aunque la historia es completamente predecible, el filme tiene una belleza cinematográfica que obliga a verla en el cine. Imagen, sonido y movimiento acompañan a la bailarina protagonista de manera persecutoria, al modo de El luchador (2008). De hecho, ambas parecen mellizas, aunque la deriva del personaje perdedor de Mickey Rourke resulta más emotiva e intimista.
El gran acierto de Cisne Negro radica en Natalie Portman y el propio director, quien muestra una sensibilidad punzante para recrear mundos tan disímiles como el de los luchadores anabólicos y las bailarinas anoréxicas. Pero en este caso esa cámara persecutora resulta indispensable para seguir a la bailarina, el Cisne Blanco, con un vértigo cercano al que sufre quien baila, uno pensaría. Creo que es el mayor logro del filme.
Presten especial atención a los sonidos, a la respiración de Natalie...
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Danny Boyle
127 horas
2010 USA, UK
94' drama, aventura
35mm, color, 1.85 : 1
127 hours
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1542344/

Una historia real simple y terrible.
Es asombroso lo que Boyle hizo con ella en más de 90 minutos. Todos sabemos lo que sucederá, porque los genios de los Oscars no tuvieron mejor idea que revelar el clímax de la película.
eso no le quita mérito y la sensación igual choca.
Paisajes increíbles, música excelente, bella fotografía a lo Boyle (Exterminio, Trainspotting, La playa, ¿Quién quiere ser millonario?), y otra interesante apuesta al cine subjetivo, donde la cámara no es Dios omnisciente, sino compañera del personaje. ¿Una tendencia?
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Alister Grierson
Sanctum (3D)
2011 Asutralia, USA
108' aventura, suspenso
3D, color, 1.85 : 1
http://www.imdb.com/title/tt0881320/
*****
A pesar de las malas críticas que ha tenido este filme, lo recomiendo fervorosamente a aquellos amantes de las aventuras extremas.
El sistema de cavernas más grande del planeta, un laberinto increíblemente complejo accesible a través de un hollo increíblemente grande en la isla de Nueva Guinea, está siendo explorado por un grupo de aventureros millonarios. La predecible desgracia sucede y comienza una experiencia de lo más claustrofóbica que vi en el cine.
Estoy seguro que no existe otra película que narre con tanta crudeza los desastres que pueden ocurrir bajo tierra... en tono realista, claro. Cuando me compenetraba en la (des)ventura subterránea, y submarina, me vino a la mente la primera vez que vi Viaje al centro de la Tierra, y agradecí vivir en esta época donde asoma una nueva vivencia cinematográfica en la que el realismo 3D puede llegar a extremos inimaginables. Bien, aquí se trata de la reproducción de una expedición real, en un sitio real, y llega a dar envidia lo que esos expedicionarios alcanzan a ver, maravillas completamente ajenas a la vida cotidiana.
El personaje más interesante es el de Richard Roxburgh, quien representa a un experimentado aventurero, implacable y despiadado hasta provocar odio... en quienes no comprenden que allí, el mínimo error significa la muerte horrenda de uno o de todos.
La peli es incómoda, como suelen ser los australianos para contar desgracias. Ése no es un punto menor.
El 3D es imprescindible para convertirla en la experiencia que es: asfixiante. Con producción ejecutiva de James Cameron, se nota un cuidado extremo en la edición y la cinematografía, impecables. Si mla no recuerdo, debe ser la primera película 3D live action completa, es decir, hecha principalmente con personas reales y lugares "reales".
Y sí, es un film para ver en el cine. Andinistas, buzos y aventureros se sentirán en su salsa, seguramente.

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Pablo Fendrik
La sangre brota
2008 Argentina, Alemania, Francia
100' drama
35mm, color, 1.85 : 1
***** **
http://www.imdb.com/title/tt1189361/

Especie de neorrealismo argentino modelo siglo XXI. Personajes malditos, maldecidos, que son pequeños porque así se creen, destinados a la tragedia.
Seca, mínima, tensa, en cualquier momento todo se pudre.
Un director para seguirle los pasos, aunque cuestiono bastante su El asaltante, donde la historia pierde verosimilitud tan solo para llegar al desenlace.

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Sylvain Chomet
El ilusionista
2010 UK, Francia
80' animación, comedia
35mm, color, 1.85 : 1
L'illusionniste
***** ***
http://www.imdb.com/title/tt0775489/

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Lars von Trier
Anticristo
2009 Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia, Italia, Polonia
108' drama, suspenso
35mm, color, 2.35 : 1
Antichrist
***** ***
http://www.imdb.com/title/tt0870984/

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Ethan Coen, Joel Coen
Temple de acero
2010 USA
110' western, drama
35mm, color, 2.35 : 1
True grit
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1403865/

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Mariano Cohn, Gastón Duprat
El hombre de al lado
2009 Argentina
110' drama, comedia negra (103' en USA: ¿?)
35mm, color, 1.85 : 1
The Man Next Door
***** *
http://www.imdb.com/title/tt1529252/

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John Carney
Once
2006 Irlanda
85' drama, musical
35mm video, color, 1.85 : 1
Once (Una vez)
***** *
http://www.imdb.com/title/tt0907657/

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Duncan Jones
Moon
2009 UK
97' ciencia-ficción
35mm, color, 2.35 : 1
En la Luna / Luna
***** ***
http://www.imdb.com/title/tt1182345/

Una de ciencia-ficción que nos remonta a la maravillosa onda setentosa, con un poco de (la máxima) 2001: Una odisea espacial, de la psicodélica vanguardista serie ingesa O.V.N.I., y no mucho más, pues el terror al espacio exterior no surge de artilugios digitales, sino de la mente y su miedo al vacío. Una joya imperdible.
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2ª edición
1ª edición: 08-3-2011

"300" en la polémica

2011-03-14T21:12:00.014-03:00

Siempre que me reuno con amigos que vieron el film 300 de Zack Snyder se produce una interesante polémica sobre su paralelismo con la actual situación imperial.
Acabo de descubrir en la entrada de Wikipedia sobre la película, que al momento de ser estrenada se produjo la misma discusión en los medios de prensa. Me sorprendió descubrir que mi coincido con la opinión del reconocido filósofo Slavoj Žižek sobre el punto. Transcribo aquí el wikipárrafo:

"
Slovenian critic Slavoj Žižek also wrote that the story represents "a poor, small country (Greece) invaded by the army of a much large[r] state (Persia)," suggesting that the identification of the Spartans with a modern superpower is flawed.^[99]
"

Traducido, dice que 'el crítico esloveno Slavoj Žižek también escribió que el relato describe a "un pobre y pequeño país (Grecia) invadido por la armada de un estado mucho más grande (Persia)", sugiriendo que la identificación de los espartanos con una moderna superpotencia es errónea.'

La lectura que hago de la película se basa en la misma apreciación, pero la extrapolo a nuestra realidad mundial actual.
La armada de mil naciones del Imperio Persa es a la pequeña Grecia lo que el Imperio USA es a las naciones del "Tercer Mundo", como Granada, Vietnam, Iraq, Afganistán, Panamá.
Las "mil naciones" son el conglomerado que Estados Unidos logra unir contra las pequeñas naciones dueñas de los recursos naturales y estratégicos que al Imperio interesan, se trata de sus socios de la OTAN (NATO), que no son precisamente 300.
¿Cuál fue la intención de los productores? Lejos estoy de conocerla. Sólo sé que el director se encargó de adaptar al cine una novela gráfica de 1998 y rechaza cualquier lectura política paralela.

Mi artículo de Mayo de 2008 fue éste:

Zack Snyder
300
2006 USA épica
***** **
"Esta noche cenamos en el infierno"

No busquen realismo histórico en esta película. 300 espartanos, la elite guerrera de Esparta al mando de su rey Leónidas sale a enfrentar al "Imperio de mil naciones" de los persas, para defender la "libertad" (de su sociedad esclavista) y "la última luz de razón sobre el mundo" contra el invasor todopoderoso. En esta metáfora los guerrilleros bien entrenados son muy pocos -podrían ser los zapatistas del Subcomandante Marcos- y las mil naciones del imperio recuerdan a las decenas de naciones del real imperio del dinero que invaden hoy exactamente la ex Persia, o sea, Irán e Iraq, por el bendito oro negro, de donde provienen Jerjes y sus decenas de miles de soldados para apoderarse de la pequeña Esparta.
Esta es la excusa para exhibir un diseño artístico extremo, donde las personas, esos guerreros, los buenos y los malos, parecen dibujos animados excelentemente pintados, donde la cinematografía y la edición son impecables, la actuación sólida y convincente, y el guión es de historieta, la de Frank Miller, que le da una contextura simple y directa al relato. Una película que es exactamente eso, un cómic maravillosamente llevado al cine, y por si fuera poco, contando una epopeya de lucha contra un imperio invasor.

Y para terminar, algunas secuencias de esta peli imperdible en, por lo menos, vista widescreen... Por favor, no la vean en la caja boba 4:3, se pierde la original visión del director.
Para mi alegría vi que el canal Warner Bros la pasa en WS.

Ah, y una sugerencia muy importante: No vean este film en el formato reducido 3x4 de la caja boba, traten de verla en DVD en widescreen, es decir como este último trailer, "con las banditas negras arriba y abajo", como la "vio" el director. De otra manera, pierde mucha potencia y expresividad. Los canales como TNT ponen todas las pelis reformateadas para la caja boba 3x4, pero MGM la exhibe en widescreen, por ejemplo.

Comparto también un excelente artículo sobre la historia registrada de los "300 espartanos":
http://portal.bibliotecasvirtuales.com/foros/los-300-de-esparta-elementos-historicos

"300": Del cómic al cine

2011-03-14T04:20:00.002-03:00

Cómic de Frank Miller, 1998,
film de Zack Snyder, 2006

Hermoso post en http://foros.gxzone.com/95071-300_trailer_imagenes_comic_ost.html

La primera guerra informática, predicha por el cine

2010-12-09T20:28:00.016-03:00

Les invito a leer uno de los tantos artículos que hoy circulan sobre la llamada "primera guerra informática" de la historia:
“Anonymous” El ejército de hackers que defiende tu derecho a la verdad

Anonymous: Miembros de Anonymous con máscaras de Guy Fawkes. (Vincent Diamante)

Y vuelvo al cine.

Seguramente muchos no han comprendido el significado de las máscaras de los supuestos hackers que salieron a defender a su ídolo, el cyber-guerrillero Julian Assange, creador del site WikiLeaks, cuya misión declarada es imponer la transparencia informativa absoluta a empresas y gobiernos.

Cinéfilos como yo deben estar felices de ver que se hace realidad la fantasía presentada en un film tan noble como V for Vendetta (V de venganza).

Hackers del mundo saliendo a defender a su héroe llamado "terrorista" por el sistema imperial, atacando a sus corporaciones insignia en lo que califican de "Primera Guerra Informática" de la historia, y en un paralelo asombroso a la apoteosis de V for Vendetta, film de James McTeigue, y guionado por los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, creadores de la saga también "terrorista", revolucionaria deberíamos decir, que fue The Matrix, donde es Morpheus el perseguido por las autoridades de todo el mundo (de la Matrix) por ser "el hombre, terrorista, más peligroso"... otro paralelo alucinante con Julian el australiano...

Por eso, vale la pena recordar de qué se trataba V for Vendetta, y este cinéfilo replica aquí su reseña apasionada:

James McTeigue
V de venganza
2005 UK, USA, Aemania
132'
35 mm color
acción - superhéroes - política
V for vendetta
***** *

La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y especialmente útil para comprenderlo mejor.
Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd.
¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, un régimen totalitario consumista -un estado fascista inglés-, la dominación a través del miedo al terrorismo, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible?
V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.

Sí, leyeron bien, V fue literalmente un "detenido desaparecido", como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que cita párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial, música, arte, libros. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto es apenas explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, un refinado héroe que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario.
Recuérdese que se trata de una fantasía, no exijamos hiperrealismo revolucionario.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V, obseso de las V, cuando conoce a su partner dramático corporizada por Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas.
Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V.
Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.

Paseo por el cine 2010

2010-08-17T13:14:00.011-03:00

John Hillcoat
La carretera
2009 USA
111'
35 mm color; 2,35:1
apocalíptica - suspenso
The road
***** ***

Diría que el apocalipsis no se ha retratado en el cine con la angustia y el realismo que lo trata este film.
¡Esperé décadas para ver una película así!No hay esperanza alguna en The road, ni siquiera en sus "héroes", esa familia sana perdida en la Tierra devastada por algo así como un meteorito... Otra vez, no hay explicaciones científicas, no es una lección de astrofísica, es un film que por su densidad no parece surgido de la matriz industrial, hasta por momentos recuerda la estética europea oriental, no quiero decir la de Stalker, que contaba con uno de esos mágicos fotógrafos soviéticos, pero sí que va directo a retratar el mundo sumido en un invierno permanente sin la menor concesión a los colores. Se aparta sensiblemente de otra gran saga apocalítica, los Exterminio de Danny Boyle (y Juan Carlos Fresnadillo), en el extremo estético opuesto, saturado de tonos chillones y contrastes más cercanos a la estética publicitaria, bien a lo Boyle.
Es por estas razones que La carretera puede resultar bastante difícil de transitar.Los conflictos dramáticos de sus protagónicos son tan cercanos a los que uno se imagina deberían surgir en un real apocalipsis, que llegan a incomodar y perturbar más que cualquier otra producción de este género. No extraña la coincidencia de varios críticos en destacar el realismo del film.
Se dice que la novela (The Road (La carretera)) de Cormac McCarthy es infinitamente más rica en imágenes... qué novedad, pero el cine gracias a sus propios artistas no es una mera transcripción de la literatura y la película por sí sola conmueve y perturba.
Por último, y un poco para contestarle al crítico de Revista 23, Hernán Ferreirós: "el perro que se salvó de la parrilla" es precisamente la señal que el niño necesitaba para identificar a los "buenos"... y lo dice alguien que en ese futuro no hubiese dudado en comerse el asadito de perro.
APC, 28-6-2010.

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Daniel Alfredson
Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina
2009 Suecia, Dinamarca, Alemania
129'
35 mm color; 1,85:1
suspenso - policial
Flickan som lekte med elden / The Girl Who Played with Fire
***** *

La secuela de Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres me generó una sensación similar a la que tuvo esa mayoría de fans de Matrix con Matrix (2) Reloaded. "La primera parte es la mejor".
Sin embargo, contra las críticas negativas y las comparaciones medio chicatas con esa gran primera parte, opongo un simple argumento: ésta es otra película, otra historia, y lo que es más interesante, una exploración del mundo y la mente de ese personaje tan atrapante que es Lisbeth Sarander, la chica bonita de la foto, y la que pelea con esa mole motoquera en el clip.
Tan sólo por conocer el derrotero de esta heroína del nuevo milenio vale la pena ver la segunda parte de la saga de 3, que lejos está de ser una decepción como predice el ya vapuleado refrán (enumeremos la gran cantidad de buenas segundas partes que han surgido en los últimos tiempos: Batman returns, Kill Bill Vol.2, Matrix Reloaded, El Señor de los Anillos: Las dos torres, Terminator 2).
No es más de lo mismo, es mucho de Lisbeth, y es obvio que es ésa la intención del guionista, la historia se centra en ella, y es un puente para el capítulo final, la Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire, ya filmada.
APC, 16-8-2010.

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M. Night Shyamalan
El último maestro del Aire
2010 USA
103'
35 mm color 3D; 2,35:1
fantasía - aventura - animé live action
The Last Airbender
*****

Es difícil apoyar algo cuando hay un tsunami de opiniones en contra.
Y una vez más, me toca ir en contra del tsunami.
Por empezar, debo admitir que me atrae mucho la serie animada Avatar: The Last Airbender (serie animada, 2005) de la que proviene esta versión "con personas", live action. Pero no he tenido la oportunidad de seguirla. Entonces, puedo admitir que los fans del animé despotriquen contra la aventura de Shyamalan. Yo mismo soy un fan de la animación japonesa y japonesoide.
Por continuar, he de confesarme un completo detractor de este director indo-estadounidense. Ni siquiera su tan alabado debut Sexto sentido me seduce; desde entonces lo he considerado una mezcla informe de estilos amalgamados por una sensibilidad repugnantemente edulcorada.
Sin embargo, de alguna manera, El último maestro del Aire que este neófito (neófito acerca de las aventuras de Aang), vuestro servidor, pudo disfrutar en la sala de cine 3D, resulta un film apresurado que debe explayarse sobre la destreza de un niño avatar (enviado de Dios/Cielo/Cosmos) y en las explicaciones sobre su destino y la historia de las 4 naciones en pugna en sólo 100 minutos. ¿El marco? Un mundo bastante bien recreado, unos personajes con la gravedad necesaria, una historia demasiado cercenada.
Y al contrario de varios críticos, percibí en Shyamalan una rara sensibilidad aplicada al género de las luchas orientales, con planos secuencias falseados que me parecieron muy bellos, refinados y complejos, bastante diferentes de las maravillas de Hero, Matrix o La casa de las dagas voladoras. Fue refrescante ver un estilo diferente, más cercano al tai chi chuan que al kung-fu o el jiujitsu + aikido tan promocionados por otras megaproducciones.
He leído que Rotten Tomatoes da 87% a Inception (El origen, de Christopher Nolan, 2010), mientras valora con 8% a El último maestro del Aire. Según opino, El origen es una lastimosamente malograda película onírica mutada en aburrida vorágine 007, y en todo caso, debería recibir el mismo puntaje que la primera parte de la saga del avatar Aang.
Como se nota, nadie mide las películas, el arte, con una misma vara.
Coincido sí en que no es necesario verla en 3D, este sistema no le suma nada a la cinematografía del film. Eso sí me parece una estafa al público y lamentaré mucho que se repita con otras películas pochocleras, ¡a estar atentos!
El placer de ver esta versión del animé Avatar: The Last Airbender hizo que me enamorara de sus personajes y su historia, invitándome a ver la serie animada, y que dejándome expectante sobre la continuación de la saga live action. Creo que M. Night Shyamalan no hizo un bodrio, sino lo que pudo desde su exacerbada sensibilidad con la tremenda saga de Aang, y ha sintonizado con una versión del avatar que a algunos nos ha tocado en el corazón.
APC, 18-8-2010.

Animé máximo

2010-08-11T00:49:00.010-03:00

Lo que Usted debería ver de cine de animación y nunca se atrevió a mirar:

Gerald Potterton, Jimmy T. Murakami
Heavy Metal
1981 Canadá
animación, ciencia-ficción, terror, acción, erotismo, comedia
***** *

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Peter Chung, Andy Jones, Yoshiaki Kawahiri, Takeshi Koike, Mahiro Maeda, Kôji Morimoto, Shinichirô Watanabe
The Animatrix
2003 Japón, Corea del Sur, USA
animación, ciencia-ficción, acción
***** ***

Éste es uno de los momentos más bellos del cine de animación, enmarcado en el contexto de "La Matrix", la vida como un sueño creado por la máquina...

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Sylvian Chomet
Las trillizas de Belleville
2003 Francia
animación, comedia, aventuras
Les Triplettes de Belleville / The Triplets of Belleville
***** ***

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Hayao Miyazaki
El viaje de Chihiro
2001 Japón
animé, aventuras, fantasía, surrealismo
Sen to Chihiro no kamikakushi / Miyazaki's Spirited Away / Sen and the Mysterious Disappearance of Chihiro / Spirited Away
***** ****

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Hayao Miyazaki
La princesa Mononoke
1997 Japón
animé aventuras, fantasía
Mononoke-hime / Princess Mononoke
***** ***

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Katsushiro Ôtomo
Akira
1988 Japón
animé acción, ciencia-ficción, suspenso, terror
Akira / Akira: The Special Edition
***** ****

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Mamoru Oshii
Ghost in the shell
1995 Japón
animé acción, policial, suspenso, ciencia-ficción
Kôkaku kidôtai / Ghost in the Shell
***** ***

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Katsuhiro Ōtomo
Memories
1995 Japón
animé ciencia-ficción fantasía comedia
Memorîzu
***** **

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Satoshi Kon
Perfect Blue
1997 Japón
animé suspenso, surrealismo, policial
Perfect Blue
***** ***

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Satoshi Kon; Shogô Furuya
Tokyo godfathers
2003 Japón
Animación - Comedia dramática
***** ***

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Satoshi Kon
Paprika
2006 Japón
animé fantasía, ciencia-ficción, suspenso, surrealismo
***** ***

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Koji Morimoto
Corto: Noiseman Sound Insect
1997 Japón
animé fantasía, aventuras, surrealismo
Onkyo seimeitai Noiseman
***** ***

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Hayao Miyazaki
Nausicaa del valle del viento
1984 Japón
animé aventuras, fantasía, ciencia-ficción
Kaze no tani no Naushika / Nausicaä of the Valley of the Winds
***** ***

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Hayao Miyazaki
El increíble castillo vagabundo
2004 Japón
animé aventuras, fantasía, surrealismo
Hauru no ugoku shiro / Howl's Moving Castle
***** ****

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Jimmy T. Murakami
Cuando sopla el viento
1986 Inglaterra
animación drama apocalíptico
When the Wind Blows
***** **

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Ari Folman
Waltz with Bashir
2008 Israel
Animación – Política, histórico, documental
35mm – 90’
Vals con Bashir
***** ***

Nuevo estilo de animación, absolutamente subyugante, para narrar las experiencias y pensamientos de un ex combatiente israelí en la invasión al Líbano en 1982. Bashir fue un líder cristiano libanés con posibilidades de ganar las elecciones en ese año, con un “carisma casi erótico”, que supuestamente iba a iniciar una etapa de paz en la región. Pero fue asesinado. “Bailar el vals con Bashir” sería “Israel baila un vals con Bashir”, invadiendo el Líbano y siendo cómplice de una de las matanzas de palestinos más crueles de las que se tenga memoria, en manos de los falangistas cristianos y a la vista de un ejército israelí inmóvil testigo.
Y es precisamente eso lo que ha perdido el protagonista de la película: la memoria de esa masacre, recorrida a sus 19 años.
Ari Folman afirma que la mejor manera que se le ocurrió para representar su experiencia fue este particular cine de animación. Bienvenida la memoria y su sublimación en arte.

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Morio Asaka
Sakura Cardcaptor, la película
1999 Japón
animé infantil, aventuras, romance, fantasía, comedia
Cardcaptor Sakura
***** *

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Morio Asaka
Sakura Cardcaptor: La carta sellada
2000 Japón
animé infantil, romance, aventuras, acción, fantasía, comedia
Cardcaptor Sakura: Fûin sareta card / Cardcaptor Sakura: The Sealed Card
***** *

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Y las series:

Gantz (TVS)
Ichirô Itano
2004/¿? Japón
animé ciencia-ficción, terror, drama, romance, acción, suspenso, surrealismo
***** ***

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Hideaki Anno y otros
Evangelion (TVS, 26 episodios)
1995/6 Jap anim
Shin seiki evangelion / Neon Genesis Evangelion
***** ***

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Peter Chung
Alexander (TVS, 13 episodios)
1997 Hong Kong, Corea del Sur, Japón
animé ucronía, aventuras, histórica, fantasía
Alexander Senki / Alexander
***** ***

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Peter Chung
Aeon Flux (TVS, 16 episodios)
1991/1995 Hong Kong, USA
animé aventuras, ciencia-ficción, suspenso, surrealismo, acción
Aeon Flux
***** ***

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Hajime Yatate, Shinichirô Watanabe
Cowboy Bebop (TVS, 26 e.)
1998 Japón
animé aventuras, acción, romance, ciencia-ficción, western
Kaubôi bibappu / Cowboy Bebop
***** **

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Yeol Chung Chang, Eugene Salandra, Ilya Skorupsky, Gregg Vanzo
The Maxx (TVS, 13 episodios)
1995 USA
animé surrealismo, suspenso, fantasía, acción
MTV Oddities Presents The Maxx / MTV's The Maxx / Sam Kieth's The Maxx
***** ***

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Last Exile (TVS, 26 e.)
Kôichi Chigira
2003 Japón
animé aventuras, ciencia-ficción, acción, romance
***** *

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Saikano (TVS, 13 e.)
Mitsuko Kase
2002 Japón
animé romance, ciencia-ficción, apocalíptica, drama
***** **

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Wolf's rain (TVS, 23 e.)
c: Keiko Nobumoto
Dir: Tensai Okamura
2003 Japón
animé aventuras, acción, romance, ciencia-ficción
**** ***

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Ryutaro Nakamura
Lain (TVS, 13 e.)
1998 Japón
animé suspenso, terror, surrealismo, ciencia-ficción
Serial Experiments: Lain
***** ***

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Shôji Kawamori
Arjuna (TVS, 13 e.)
2001 Japón
animé aventuras, ciencia-ficción, fantasía, ecología, romance, acción
Chikyû shôjo Arjuna / Earth Girl Arjuna
***** **

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El alquimista de acero / Fullmetal Alchemist (TVS, 51 episodios, 2003-2004)
Seiji Mizushima
Guión: Hiromu Arakawa
2003/2004 Japón
animación, aventuras, misterio, terror, acción
Hagane no renkinjutsushi

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Morio Asaka
Cardcaptor Sakura (TVS, 70 e.)
1998/2000 Japón animé infantil
***** *

Paseo por el cine 2009 - 2010

2010-04-22T22:48:00.032-03:00

James McTeigue
V de venganza
2005 UK, USA, Aemania
132'
35 mm color
acción - superhéroes - política
V for vendetta
***** *

La trivia de este film es imperdible en http://www.imdb.com/title/tt0434409/trivia, y es especialmente útil para comprenderla mejor.
Lejos de ser una adaptación más de un cómic al cine, V for vendetta fue guionada por los creadores de Matrix, los hermanos Andy Wachowski y Lana / Larry Wachowski, quienes reconocieron su fanatismo por la historieta de escrita por Alan Moore e ilustrada mayormente por David Lloyd.
¿Es posible un film comercial que combine a un superhéroe salido del cómic con conspiraciones farmaceúticas para alcanzar el poder político, regímenes totalitarios, la dominación a través del miedo al terrorismo, un estado fascista inglés, la persecución de homosexuales y extranjeros, la desaparición de personas, actos revolucionarios (no "terroristas") y una historia de amor imposible?
V de venganza es la honrosa excepción.Y sale de la misma matriz de los hermanos que crearon la saga de pensamiento "hindú" que revolucionó mentes (Matrix), y la interesante aventura de amor lesbiano de dos diosas buscando liberarse de mafiosos (Bound, llamada Sin límites en Argentina, con Jennifer Tilly y Gina Gershon).Hay mucha información en V..., empezando por esa máscara que recuerda a un héroe católico del siglo XVII que intentó volar el Parlamento inglés (el mismo Palacio de Buckingham de hoy) con todos sus lores dentro como acto contra la discriminación, persecución y asesinatos ejercidos por los protestantes sobre la minoría vaticana en Inglaterra. Este acto guerrillero, sabemos, fracasó, pero la máscara de su mártir Guy Fawkes es retomada aquí por un detenido desaparecido utilizado para experimentos biológicos orientados a un negocio monumental y al dominio de la población británica... como si el Tercer Reich de Hitler o los sueños de los Bush & Co. se hubiesen hecho realidad.

Sí, leyeron bien, literalmente V fue un "detenido desaparecido", por motivos desconocidos, como muchos en toda América Latina durante las dictaduras entrenadas por las escuelas militares imperiales estadounidenses en los '60s y '70s. Sólo vemos que es ¿un hombre? de gran cultura, que replica párrafos y frases de Goethe, Einstein, Shakespeare, que salvó todo lo que pudo de la barbarie dictatorial. Y en la peli se venga, de ahí la vendetta del título. Esto apenas es explicado al iniciarse la película, muy al estilo narrativo inglés, lejos de la excesiva didáctica de los films yanquis de acción. Y si bien las partes de lucha están magistralmente dirigidas, son apenas un condimento para el devenir revolucionario de un guerrillero acusado de "terrorista" por el poder capitalista-totalitario, que no sólo usa sus dagas para combatirlo sino también una estrategia mediática y un sólido discurso libertario.
Recuérdese que además es una fantasía.Detalle impactante (uno de tantos): la cárcel donde encierran a Evey ("e-v, of course" le replica V obseso de las V, cuando la conoce, en el cuerpo de Natalie Portman), es perturbadoramente similar a los sitios donde mantenían desaparecidas a las personas en las dictaduras latinoamericanas.
Y recuerden el nombre de Valerie (V... alerie), la actriz desaparecida que dio origen a la épica de V.
Muero por seguir escribiendo sobre este film, pero mejor véanlo, léanlo, más de una vez, y hallarán una pequeña perlita en el cine de industria.

Neill Blomkamp
Peter Robert Gerber		(director: documentary unit)
Simon Hansen		(director: interviews unit)

Sector 9
2009 Sudáfrica, Nueva Zelanda, Canadá, USA
112'
35 mm color
ciencia-ficción, política
District 9
***** *

Producida por Peter Jackson (director de la saga de El Señor de los Anillos), Sector 9 tiene la bizarría y el descontrol que este neozelandés imprime en sus mejores films (Badtaste, Criaturas celestiales), orientados a representar una metáfora del apartheid. Los negros siguen siendo pobres pero aparecieron otros que están más abajo en la escala social del mundo: unos alienígenos permanecen aislados y refugiados en una villa miseria de Johannesburgo -sí, allí donde se está jugando el Mundial-, estando el mundo de hecho dominado por una MNU, Multinationals United, una especie de ONU con sus negocios blanqueados en un futuro 20 años por delante. Y obviamente, Multinationals United tiene como principal negocio la fabricación de armas.
Con este planteo y un protagonista por demás perdedor, el casi desconocido Neill Blomkamp crea un film inquieto, veloz pero dramáticamente sólido, en clave de telediario y falso documental, con enorme ironía y cinismo, con la épica del que va perdiendo todo a cada minuto. Pero lo bueno es que el humor cínico del film se apiada de los personajes desgraciados y les da no sólo palo sino también la potencia que hace avanzar a la trama plano a plano.
Otra peli de ciencia-ficción impregnada de política.

Niels Arden Oplev
Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
2006 Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega
152'; versión extendida para Suecia: 180'
35 mm color
suspenso, policial
Män som hatar kvinnor / Millennium: Part 1 - Men Who Hate Women
***** **

Stephen Gaghan
Syriana
2005 USA
126'
35 mm color
drama, política, suspenso
***** **

Brad Anderson
El maquinista
2004 España
105'
35 mm color
drama - suspenso
The machinist
***** *

Takashi Miike
Big Bang Love, Juvenile A
2006 Japón
85'
35 mm color
drama, ciencia-ficción, experimental, suspenso
46-okunen no koi
***** *

Prachya Pinkaew
Chocolate
2008 Tailandia
110'
35 mm color
acción
Chocolate Fighter (Japan English title) / Fury (Malaysia English title) / Zen (Norway video title)
***** *

Alejandro Landes
D: Cocalero
2007 Argentina, Bolivia
86/94'
.......... color
drama, ciencia-ficción, experimental, suspenso

***** *

Bruno Dumont
Flandres
2006 Francia
91'
35 mm color
drama, bélica

***** ***

Matt Reeves
Cloverfield: Monstruo
2008 USA
85'
HDTV color
drama, ciencia-ficción, terror
Cloverfield
***** *

Shari Springer Berman Robert Pulcini
American splendor
2003 USA
101'
35 mm, Video (HDTV) color
drama, biográfica, cómics
***** *

CONTINUARÁ

BAFICI 2010: mi cosecha

2010-04-19T23:55:00.049-03:00

De las 422 películas que exhibió el 12º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, arriesgué a ver 27, de las cuales 17 pude calificar como "buenas".
A un día de haber terminado el paseo que duró 11 jornadas, puedo emitir algunas conclusiones globales.

No hubo cineastas jóvenes descubiertos volándome la cabeza, mas bien podría afirmar que no defraudaron los ya viejos conocidos, como Bruno Dumont, Alain Guiraudie, Michael Haneke, James Benning y ¡Nicolas Roeg, aunque no lo crean!... y que tuve el inmenso placer de conocer al inglés Chris Petit, y escucharlo personalmente respondiendo una pregunta que debe hacerse a un cineasta lúcido, político y poeta como él.

He aquí mis recomendaciones cinéfilas del BAFICI 2010, algunas de las cuales podrán disfrutar en la cartelera prontamente, o con seguridad en ISAT o en Cinemax -hoy "gratis" para gran parte de los cableusuarios- dentro de un año, como felizmente sucedió con Waltz with Bashir (Vals con Bashir), por ejemplo. Y a algunas, deberemos esperarlas en ciclos imprevisibles de Sala Lugones, C.C. Borges, el MALBA, Buenos Aires Mon Amour Cine Club, Arte Cinema...

Bruno Dumont
Hadewijch
2009 Francia
105'
35 mm color
drama
***** ***

Dumont conserva su agudísimo poder de observación y construcción de personajes complejos y situaciones simples que se entreveran en una trama impredecible.
Como no me quedaba claro desde dónde proviene esa mirada monolítica y brillante, le pregunté si profesa alguna religión o sigue algún tipo de pensamiento filosófico místico, a lo que me respondió que "la religión es un tipo de demencia... mi religión, mi dios, es esto", y abrió los brazos para abarcar la sala de cine, y a nosotros, sus espectadores.
Céline / Hadewijch, el personaje protagónico de Hadewijch, puede verse como una Juana de Arco contemporánea, con delirio místico extremo, y lo interesante es cómo este riguroso filósofo que coqueteó en La Humanidad (1999) con sucesos inexplicables, suprahumanos, pudo crear esa criatura delirante de manera tan verosímil y carnal, como si él mismo supiera qué se siente creyéndose uno a la derecha de Dios.
La mejor peli de este BAFICI, según mi opinión.
Para tener más referencias de Bruno Dumont basta con ver además sus contundentes Flandres (2006) y La vie de Jésus (1997).

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Chris Petit
Radio on
1979 UK, Alemania
104'
35 mm byn
drama road movie
***** ***

"...
OH WE CAN BEAT THEM
FOR EVER AND EVER
WE CAN BE HEROES
JUST FOR ONE DAY

WE CAN BE HEROES
WE CAN BE HEROES
WE CAN BE HEROES
JUST FOR ONE DAY"

Con estos versos de Héroes en la voz de David Bowie arranca una película de culto, y las lágrimas brotan como manantial, porque si leés sobre ella y su autor antes de verla -y sí, es cine para leer antes-, te podés imaginar de quiénes está hablando esa canción cargada de brava melancolía. Son (eran) los jóvenes viejos de 1979, amargados por la Inglaterra de los '70s, elitista, llena de corrupción y desempleo, post-punk y antesala del thatcherismo.
Quienes podrían o deberían ser héroes son esos desempleados escoceses que se alistaban en el ejército inglés para matar irlandeses católicos, o el que para sobrevivir inicia un negocio de pornografía, o las extranjeras que sobrevivían gracias a ella.
Y como Chris(topher) Petit es un gran melómano, además, pone en los títulos iniciales los temas musicales que se oirán en su cinta para acompañar al viajero en el camino. Y suena el atómico Kraftwerk con Radioactivity, Uranium y Ohm sweet Ohm, el climático Robert Fripp con su Urban Landscape, todos en los momentos claves, por supuesto, para acompañar al protagonista en su travesía por las rutas inglesas, autopistas, caminos de tierra y neblina, fotografiados y filmados con un blanco y negro hipnótico y exquisito (Martin Schäfer).
Y descubrís entonces que Petit es un hombre de andar, que no puede quedarse quieto en ningún lugar y que recorre su Inglaterra con ojo profundo y casetera bien programada. Encima, de paso, le da cabida a lo que se viene por entonces, la new wave, con un bolo simpaticón para Sting actuando de gasolinero.
Christopher Petit / Chris Petit fue para mí el gran descubrimiento de este BAFICI 12.

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Chris Petit
Content
2010 UK, Alemania
77'
Digibeta color
ensayo
Contenido
***** ***

Al terminar la proyección de esta película, ya había visto London Orbital y me había quedado una fuerte impresión de que Chris Petit era uno más de esos intelectuales híper lúcidos anglosajones, como Laurie Anderson, por ejemplo, que de tan agudos observadores de la fea realidad del poder y el dinero se pasan al bando de los resignados, y sin quererlo generan la moda del abatimiento, según la cual todo está muy mal y no tenemos salida.
Cuando por segunda vez era presentado ante el público, las preguntas que le cayeron fueron las bobas de siempre, y sólo sobre cuestiones técnicas. Me moría por hacerle una, y surgió la última chance. Entonces alguien se me anticipó y planteó exactamente la misma cuestión que golpeteaba en mi cerebro.
Petit parecía decir con su cine que no había arreglo para la humanidad, pero cuando se le preguntó: "¿Usted piensa que no es posible que cambie para mejor la mentalidad de las sociedades, ni siquiera en Europa?", respondió clara y contundentemente. Tanto que pude entenderlo en inglés.
"Muchos en Inglaterra creemos que la única posibilidad de que haya un real cambio positivo en la mente de la humanidad es que Estados Unidos colapse como lo hizo ya la Unión Soviética, creímos que sucedería con la última crisis, pero puede ser que suceda en un futuro, tal vez yo no llegue a verlo, y sí mi hijo", dijo Chris Petit, y arrancó los aplausos de la sala. Y lágrimas también, porque el "co-protagonista" de su Content es nada menos que su hijito de 3 años.

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Chris Petit, Iain Sinclair
London Orbital
2002 UK
76'
Betacam color
ensayo road movie
***** ***
"London orbital" es la autopista que rodea a Londres, la M25, que Petit y Sinclair utilizan como símbolo de la decadencia inglesa, de la herencia de Thatcher, de los fantasmas de la humanidad, y de repente te das cuenta de que todo sucedió alrededor de la M25: el surgimiento del Drácula de Bram Stoker, el asesinato de Kennedy, los shoppings, los zombies consumistas, la pareja de vampiros Maggie Thatcher - Pinocho Pinochet...

"London Orbital is an extraordinary and visionary film by Chris Petit and Iain Sinclair about the world's largest by-pass, the M25. London Orbital is a road movie, a cinematic excursion into the futuristic literature of a century past, and a film dialogue between two writers who are also filmmakers (and vice versa).

London Orbital is, among other things, a meditation on the difference between driving and walking. On Bram Stoker's "undead", on H.G. Wells and J.G. Ballard. On time and memory. On the difference between film and tape, sound and image. On trance states and the terror that lies beyond boredom; on shopping and terrorism; on Kabul and the leisure mall. On the invisible triangle of Thatcherism (covert arms deals, Essex gangsters, and drug dealing). On Pinochet and Thatcher as vampire lovers."

Se dice en http://artfilms.com.au/Detail.aspx?CategoryID=19&ItemID=1642
y está muy bien dicho.

Exploración en las carreteras, en la memoria y en el cine. Un cine de expresión fresca y nueva, multidimensional, libre, poético, digresivo, híper lúcido y por si todo esto fuera poco, bello. Gracias a Petit y Sinclair por su arte.

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Piotr Dumala
The forest
2009 Polonia
75'
35 mm byn
drama
Las / El bosque
***** ***
Con la densidad del mejor Sokurov, el más conocido como animador Piotr Dumala crea una live action cruda y bellísimamente fotografiada (aunque lamentablemente el festival brindó una pobre proyección digital), sencilla historia que imposible evitar comparar con la Madre e hijo del mencionado genio ruso.
Tal vez exagere un poco en el tono solemne con el que exhibe el amor filial al padre, pero el final poético e incierto rescata al film, a los personajes y a nosotros de las penumbras. También por eso merece ser considerada una obra maravillosa.

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James Benning
Ruhr
2009 Alemania
121'
HD color
experimental paisajista minimalista
***** **

Un amigo sostiene que James Benning no hace cine.
Colocar una cámara fija en una callecita de un suburbio europeo, o ante una tremenda chimenea, o ante la línea de montaje de una fábrica metalúrgica, o apuntando hacia las copas de los árboles de un bosque... durante 5, 10, 15 minutos. Cada plano está muy bien elegido, hay un buen fotógrafo detrás de la lente, los pequeños sucesos transcurren con total naturalidad, los sonidos son la música de la realidad, la luz varía simplemente porque el tiempo pasa, sin la menor intervención del artista, la imagen bella y crudamente real hipnotiza, y me hace pensar que la realidad sucede aunque no estemos nosotros, contradiciendo a los físicos cuánticos que también tienen razón cuando afirman que no hay un mundo definido allí afuera sino que se plasma cuando nuestra subjetividad lo percibe. Se me antoja que Benning está empeñado en refutar ese pensamiento cuántico y restaurar la idea romántica de la realidad determinista.

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Yll Çitaku
Beyond the road
2009 Kosovo
81'
Betacam color + byn
ciencia-ficción
Përtej rrugës / Más allá del camino
***** **

¡La ópera prima del nuevo país Kosovo! es una obra con gran madurez expresiva en lo técnico. Fotografía, arte, puesta en escena, música, cámara, actuación son dignas de comparar con el mejor Tarkovski, el de Stalker. La Zona, pero hay que reconocer que el regodeo en esas habilidades quitó fuerza al guión, a los sucesos y las acciones de los personajes. Gran clima onírico, un lugar apocalíptico cercano al de Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, seducen desde los primeros planos y bien justifican seguir los pasos de este director, Yll Çitaku.

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Michael Haneke
La cinta blanca
2009 Austria, Alemania, Francia
144'
35 mm byn
drama histórico suspenso
Das weisse Band / The white Ribbon
***** **

Ya no soy original si digo que en este film Haneke profundiza en el "huevo de la serpiente" del mal, aquí representado por el nazismo. La tensión está presente desde el primer plano y las primeras palabras del narrador, como sucede en cada película de este gran cineasta austríaco, para mí, uno de los mayores de Europa hoy. Esto es suficiente para quedarme con esta versión del origen del mal real, si la comparo con la del gran Ingmar Bergman (El huevo de la serpiente (Ormens ägg), 1977).
En La cinta blanca sabemos que hay algo mal en ese pueblo rural de la Alemania previa a la Iª Guerra Mundial. Imposible pensar que estamos presenciando la matriz donde se formó el germen del espíritu nazi. Vemos padres fanatizados con la disciplina religiosa, niños que les temen y obedecen sin chistar, y sucesos que van aumentando en perversidad y parecen realizados por fantasmas...
De todos modos, opino que es ésta la película menos apasionante de Haneke, que ha dirigido obras magníficas, contundentes y más profundas como La pianiste (La profesora de piano, 2001), Caché (Caché - Escondido, 2005), Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (Código desconocido, 2000), Funny Games (1997 y 2007).

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Alain Guiraudie
Le roi de l'evasion
2009 Francia
97'
35 mm color
comedia
El rey de las fugas / The king of escape
***** **

Un aplauso para Alain Guiraudie por la libertad de expresión sexual que da a sus personajes, libertad que implica felicidad e ignorar esos tortuosos caminos que tanto venden el cine occidental y oriental. No hay castigos morales, ni dudas existenciales para los deseos de las criaturas guiraudianas, sino la búsqueda imparable del placer erótico, de a uno, de a dos, tres, cuatro, héteros, homos y ambos.
Los films de Guiraudie hacen pensar que existe otro mundo muy parecido al nuestro, donde la gente naturaliza la sexualidad con una frescura apabullante, naif y casi onírica. No se confundan, este cineasta no hace meras comedias sexuales, mas bien parece apostar a una utopía de la felicidad erótica.

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Nicolas Roeg, Donald Cammell
Performance
1970 UK
105'
35 mm color
drama comedia psicodelia
***** **

¡Borges en el cerebro de Mick Jagger!, sólo por eso vale la pena ver este experimento cinematográfico psicodélico, laberíntico, hermético. ¿Más razones? Uno de sus directores es un director de fotografía exquisito y muy asociable con la "estética setentosa" de colores saturados, grandes contrastes, perturbadores planos en penumbras o en contraluces matadores, hablo del grande y poco conocido Nicolas Roeg, creador de obras raras y exquisitas como Walkabout (Encuentro de dos mundos, 1971), Don't Look Now (Venecia... rojo shocking, 1973), Bad Timing (En mal momento, 1980), cargadas de misterios, climas oníricos, incertezas, subjetividades plasmadas con una técnica visual pionera y de fuerte expresividad.

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Yaron Shani, Scandar Copti
Ajami
2009 Israel, Palestina, Alemania
120'
35 mm color
policial acción
***** *

Ajami es un barrio humilde de Yafo (Jaffa), la mitad sur mayoritariamente árabe y palestina, de Tel Aviv, ex capital de Israel. Allí, dos directores noveles israelíes, el judío Yaron Shani, y el palestino Scandar Copti hicieron mucho más que las paces para realizar algo bastante más difícil: un largometraje cinematográfico.
Ajami, el film, es intenso, veloz, contundente, y por su hechura nos advierte que estamos ante dos nuevos cineastas a los que habrá que seguir en adelante. Lo lamentable es que toma demasiados tics de producciones anteriores, como la Gomorra de Matteo Garrone (2008), la Ciudad de Dios de Fernando Meirelles y Kátia Lund (2002), y una aspiración peligrosamente cercana a la Babel de Alejandro González Iñárritu (2006).
Como es de esperar, Ajami señala víctimas y victimarios en las 3 culturas predominantes en esa franja de la discordia que es Palestina-Israel, que son la cristiana, la judía y la palestina. Sin embargo, descubrimos que la equidistancia no es tal cuando recordamos el origen de su tragedia, lo que se dice el "disparador del conflicto, del drama": retengan al culpable de encender la primera llama (disparar la primera bala, debemos decir en esa región tan cara a los fierros), señalado en un guión escrito por ambos directores.
También puede verse Ajami como una interesantísima aproximación a los conflictos ya no geopolíticos sino sociales de una ciudad contemporánea situada en una zona de guerra, y con ella concluir que para las miserias del capitalismo reinante no hay guerra que sirva de antídoto. La danza que Yaron Shani y Scandar Copti diseñan entre palestinos trabajadores ilegales, policías judíos enardecidos, drug dealers y padrinos mafiosos, se entremezcla con una historia de amor a lo Romeo y Julieta, y nos deja claro que el gran jefe del mal sigue siendo el fucking dinero.

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Benjamin Heisenberg
The robber
2010 Austria, Alemania
97'
35 mm color
policial acción
Der räuber / El ladrón
***** *

El ladrón es la historia (real, pero poco importa) de un lobo estepario que no puede parar de correr. Y justamente la historia se pincha en los momentos en que el lobo se detiene.
Pero bien vale verla, porque ese personaje está excelentemente construido e interpretado, y por fortuna no es idéntico a su alter ego real, un maratonista que robó, por hobby, casi 20 bancos en Austria. Y como el cine es un arte visual y sonora y editora, debo hablar también de lo formal: la mano del cineasta alemánamin Heisenberg tiene muy buen gusto para perseguir y espiar a este solitario, sin estridencias ni excesos estilísticos, con un montaje tan fluido y directo como el protagonista ladrón, pero con una visión firmemente clásica del cine policial, de la cual no se aparta un ápice, mérito o desventaja de una película que pudo dar algo más, pienso.

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Masahiro Sugano
Second moon
2009 USA
90'
HD color
Segunda luna
***** *
http://www.secondmoonmovie.com/

Sí, hay mucha simetría en estas imágenes.
Y un atisbo de lo absurdo e irreal que podemos ver en el film del que provienen. Es esto precisamente lo mejor de Second Moon, una apuesta fresca a la realidad delirante narrada en tono de comedia naif, con desparpajo y a la vez formalismo sólido.
Art of Love es la organización que propugna el amor libre y cobra a ricas señoras casadas por cubrirlas en las escapadas orgiásticas con sus agentes, vestidos obviamante de negro y blanco al estilo Men in Black. Se come la película el actor Jim Finn, que al verlo y escucharlo en su gracioso castellano gringo me hizo pensar que es agente encubierto de la CIA que trabaja también como voluntario de los derechos humanos en Latinoamérica...
A pesar de que quien firma la dirección de Second Moon lleva apellido nipón, no debe esperarse de su film escenas de pasión y erotismo exacerbados, antes bien, todo lo contrario, pues su pulsión ancestral ha sido evidentemente filtrada por el puritanismo del norte de Norteamérica, donde estudió y vivió la mayor parte de su vida. Y por eso, los disloques psíquicos de sus personajes recuerdan a los del gran demente canadiense Guy Maddin.
Vale la pena mencionar el buen trabajo realizado por Masahiro Sugano (1972) sobre la fotografía, la cámara, el montaje y la actuación, que lo coloca como un cineasta incipiente prometedor, aunque por ahora hizo un largo más parecido a una estudiantina entre amigos.
Más sobre Jim Finn: http://www.grupokane.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=148%3Aartentrevjimfinn&catid=38%3Acatexperimental&Itemid=29
La web de Second Moon: http://www.secondmoonmovie.com/

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Masaki Iwana
A summer family
2010 Japón
78'
HD byn
drama suspenso terror erotismo
Natsu no kazouku / Una familia de verano
***** *

Tal vez un practicante de danza butoh pueda sacarle más jugo que un espectador distraído a esta ensoñación dirigida e interpretada precisamente por el "artista del butoh" Masaki Iwana.
Desde el primer momento Iwana juega con nuestra sensibilidad planteando encuadres extremos pero deliberadamente inquietantes, poniendo voces en off notoriamente asincrónicas, granulando el blanco y negro con clara intención onírica. Hay una pareja, o dos, y una hija de 8 años que habla todo el tiempo fuera del cuadro, o de espaldas a la cámara. Hay sexo filmado... "¿Tienes que filmar siempre que lo hacemos?", inquiere la chica al bailarín maduro, y sin vueltas (o mejor, con varios revolcones) se trenza en goce con el hombre. Y lo que él filma, se le muestra al espectador, con evidente intención narcisista y provocadora, pero sana para el cine, según opino. Esas escenas que me niego a calificar de pornográficas, son de una cruda belleza y obligan a que se las llame arte erótico, tan solo porque están en la diégesis de un relato personalísimo y en la subjetividad de un artista del cuerpo, del cual no debe sorprendernos su narcisismo.
Si el sexo fuese tratado en el cine con la naturalidad que imprime Iwana en este film, lo redescubriríamos como un arte.

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Carlos López
D: Un arquitecto en el paisaje
2009 Suiza
60'
Digibeta color
documental arquitectura paisajismo
Un architecte dans le paysage / An architect in the landscape
***** *

(AÚN EN CONSTRUCCIÓN)

¿Por qué sí "Avatar"?

2010-03-09T22:26:00.033-03:00

James Cameron
Avatar
Avatar: An IMAX 3D Experience (USA) (IMAX version)
2009 USA, UK
ciencia-ficción
*****

Luego de confirmar una vez más el valor político del premio Oscar, me puse el casco y marché a la trinchera a defender a la/s criatura/s y el paraíso de Cameron.
Pero antes de darle palo a la estratégicamente premiada The hurt locker, compartiré con Ustedes lo que escribía a un amigo que había quedado fascinado con Avatar, el 19 de Enero del 2010:

"Vi Avatar en IMAX-3D, una experiencia alucinante, todo el cine fantástico debería verse en ese formato... 30 pesitos.

Es una peliculita redonda, con intenciones bonachonas, ecologistas y antimilitaristas, que no escapa de la previsible trama "Danza con lobos - Duna - El último samurai", con innumerables simplificaciones que a mi criterio la ponen por debajo esos tres antecedentes, en lo que se refiere al desarrollo del "drama" de la película: el mesías extranjero que llega a salvar el planeta, los nativos con arcos y flechas contra un ejército tecnologizado al mango, el amor como fuerza salvadora, la codicia-avaricia arrasada por la armonía de la naturaleza... Avatar es más "tontita" si se quiere.

A todo esto, un detalle significante: ni una sola banderita yanqui en la pantalla gigantesca para ese ejército invasor que viene a arrollar el planeta Pandora, de indescriptible belleza, sólo por tomar un mineral valiosísimo y único, a pesar de tener un inconfundible porte marine... sólo una referencia al imperio: "Ya no están en Kansas, soldados". Extraño, ya que ponen la bandera de las barritas hasta en las comedias más pelotudas.

Es que Cameron no puede manchar el orgullo patriótico con tan grande -por la pantalla, digo- metáfora sobre el exterminio indio en Norteamérica y la usurpación de los recursos naturales de otros pueblos por la potencia bélica de su imperio. El artesano del imperio no se hace cargo de que habla de sus propios militares y de la historia de su país sediento de los recursos naturales de los otros. Recordá que en Aliens los rescatistas eran marines con banderitas en sus chaquetas, y esto a pesar de que su antecesora, la obra maestra de Ridley Scott, no hacía mención alguna a imperios actuales en el guión.

Entonces, lo único que queda es el regodeo visual, las sensaciones de estar visitando personalmente otro planeta y presenciar batallas, vuelos, luchas, corridas "reales", como sucede en el IMAX, experiencia que recomiendo fervorosamente.
Estoy seguro de que no puede disfrutarse lo mismo con una proyección común 2D sobre una pantalla normal.
Si pueden, vayan al IMAX.

Hago una apuesta sobre la saga que se viene: serán 3 películas en total y la historia terminará con la humanidad dominada aquí en nuestra Tierra por la raza "sabia" de los navi, quienes nos enseñarán a vivir en armonía con la naturaleza, después de una cruenta guerra entre las dos civilizaciones.
"
Probablemente los jurados de Hollywood hayan asociado la humillante capitulación de las tropas imperialistas ante los Na'vi del planeta paraíso Pandora con una inaceptable eventual retirada de Irak y Afganistán.

Por ello premiaron con los máximos galardones a Kathryn Bigelow, la directora que al recibirlos expresó: “Sólo quisiera dedicar ésto a las mujeres y hombres en el Ejército que arriesgan sus vidas cada día en Irak y Afganistán y alrededor del mundo, y que puedan volver a casa seguros... están allí apoyándonos y nosotros los apoyamos desde aquí”.

Es que era súper lógico que ganara el aval ese western iraquí donde el héroe yanqui no sale de su típica y remanida fanfarronería. La pregunta que me hago como cinéfilo, pero también como ser pensante (¿puedo pensar también?), es:

¿Qué carajo tiene que hacer ese vaquero en un país ajeno a 20.000 km de su casa?

¿O acaso por ser cinéfilo en estas líneas no puedo hacer mención del tema geopolítico, o debo considerar que hablamos de arte y no de política? Pues Kathryn habló de política cuando recibió el premio a su "obra de arte". Hollywood tiene bien claro cómo hacer política con el ¿arte? que produce, ¡es la industria, idiota!, diría Clinton.

Bigelow y Hollywood pretenden naturalizar la guerra de Irak, hasta afirma la directora que no quiso opinar sobre la polìtica de la invasión. ¿Puede haber mayor hipocresía?

Entonces, concluí que hoy, James Cameron es el ala progresista de Hollywood, y por eso el gran "derrotado", a pesar de que recaudó ya 1.900 millones de dólares en todo el mundo mientras que Bigelow unos 15 que no alcanzan a cubrir los 20 millones del costo de su peli. Respiro y digo, bueno, al menos Avatar tiene más público.

Y aunque The hurt locker parezca indie, como algún crítico quizás demasiado joven sugiere, se me antoja recontra anti-indie, porque revive ese espíritu retrógrado del western mataindios paladín de la gran matanza que hizo grande a USA. Recontra-indie, recontra xenófoba, recontra patriotera, recontra imperialista, imbancable y aburriiiiiiiida, por más expresividad que le ponga Bigelow a su ojo.

Sin ser un filósofo político ni un sociólogo, hoy Cameron plantea la voracidad de su propio imperio como una pulsión contra natura, completamente contraria a la noción de paraíso al que deberíamos aspirar, uno muy similar al hábitat del nativo americano, mientras Bigelow se ubica en la reacción más ordinaria y enceguecida con la apología de la invasión.

¡James, te equivocaste, tendrías que haber evitado ese giro antipatriótico que desalienta a las tropas de tu (no) país que pelean para asegurarte el petróleo de tu automóvil si querías ser el Mejor Director...! ¿O es que usas un auto eléctrico?... ¿Cómo? ¿Que no eres yanqui, que eres canadiense? Eso explica bastante, entonces.
No le dés demasiada importancia a ese vetusto trofeo que recién después de 82 años premió a una mujer, a pesar de haber pasado frente a él genias como Lina Wertmüller, Liliana Cavani, Jane Campion, Agnes Varda, Claire Dennis, o, como afirma Wikipedia:

"En los últimos años, la validez de los Premios de la Academia ha sido cuestionada. Muchos de los directores considerados como genios del Séptimo arte (Ingmar Bergman, David Lynch, Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Akira Kurosawa, Ridley Scott, Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Quentin Tarantino, Orson Welles...) nunca han ganado el premio al mejor director. "

Este solo dato sirve para afirmar que el Oscar es un premio chiquito que Avatar no se merecía.
Por eso, desde mi modesta pc porteñita, enarbolo el Premio Buena Leche para el Avatar de James Cameron. No decaigas Jesus Christ, ignora a esos amarillistas que hablan de bofetadas a tu criatura y a tu mensaje, piensa que te hicieron un favor al negarte las estatuillas mayores. Tu intención es más bella y sana -pienso, hoy- que la de Hollywood.

Por esta caricia literaria sólo te pido un pequeño reconocimiento si acierto en mi predicción del 19 de enero del 2010 sobre tu saga:

Que Avatar...
"serán 3 películas en total y la historia terminará con la humanidad dominada aquí en nuestra Tierra por la raza "sabia" de los navi, quienes nos enseñarán a vivir en armonía con la naturaleza, después de una cruenta guerra entre las dos civilizaciones."

Finalmente, para responder a algunos críticos (pensándolo un poquito, ¿no les da la impresión de que hoy cualquiera se autotitula "crítico de cine" en los medios ¡y encima debe cobrar por eso!), The hurt locker no es como Platoon o The thin red line, porque hace elogio de la guerra y no denuncia de su inhumanidad, y porque es inmoral por defender una guerra que aún está en marcha y cuyo objetivo es claramente defender los "intereses" del país más voraz de la Tierra.

Esa inconciencia chauvinista convierte a Bigelow no en artista sino en militante panfletaria, más fundamentalista que un musulmán, ya que teniendo la tecnología y la cultura que su posición social le otorgan no hace la mínima lógica reflexión sobre escenario donde se desarrolla el drama de su film.

Artista es un Brian De Palma, que hace un Redacted (2007, clic), que muestra lo que sabemos de la guerra en Irak, y no la convierte en una excursión adrenalínica despojada de visión crítica.

Tal vez la próxima película de Kathryn verse sobre la invasión plenamente justificada, por parte de su amado imperio, de un planeta llamado Basora donde hay un mineral cuyo gramo vale trillones de dólares.

Ángel Castro

Una predicción sobre los Oscars 2010

2010-02-19T01:17:00.000-03:00

Comentario publicado en el blog
http://sesiondiscontinua.blogspot.com/2010/02/nominados-los-oscar-2010-o-imprevista.html

Mira, yo creo que Bigelow se llevará la noche de los Oscars por su velada propaganda de las guerras del imperio, le darán los premios más "políticos", como mejor director, mejor guión, mejor película, mientras la "revisionista-jé-jé" "Avatar" se quedará con los rubros técnicos: montaje, FX, cinematografía...
Hollywood estará en sintonía con la línea de su primer presidente negro que reasegura la provisión de petróleo para sus voraces autos manteniendo la guerra en Medio Oriente, como lo hizo su antecesor innombrable.
"Avatar" revuelve en la historia de pisoteos de suelos ajenos por las hordas yanquis, y en varios aspectos es diametralmente opuesta a la postura indulgente de "The hurt locker" hacia la devastación y saqueo de Irak, a pesar de que no pone ni una sola banderita de barras en el ejército que invade el planeta-paraíso Pandora, a pesar de que no establece orgullosamente que esos soldados son marines, como sí lo hizo Cameron cuando violó la ficción de "Alien, el octavo pasajero" con su "Aliens", hundiéndola en este mundo real acostumbrado a recibir a esas tropas en cualquier frontera.
Aunque la postura de Cameron no es todo lo radical que amaga, es más revulsiva para los popes del Oscar que el tolerante paseo de Bigelow por la guerra imperial del presente.
Excelente blog! Felicitaciones.
Ángel Castro

16/02/10 02:35

Claudio Caldini, el mayor cineasta experimental argentino

2009-07-24T13:03:00.003-03:00

El devenir de las piedras

"São Paulo, enero 1982. Durante una pausa del curso de danza espontánea de Rolf Gelewski, una de las participantes se dirige a las casas de huéspedes. Desde la ventana del aula registro su trayecto. Buenos Aires, 1988. En un armonio de pedales compongo una serie descendente de 8 acordes, luego alternados."
Claudio Caldini

http://eldevenirdelaspiedras.blogspot.com/

Paseo por el cine 2009 II

2009-07-23T20:44:00.012-03:00

Steven Soderbergh
Che: Guerrilla
2008 España, Francia, USA
biográfica - drama - histórica
Che: Part Two
***** ***

Michael Winterbottom
Code 46
2003 UK
drama - suspenso - ciencia-ficción
***** *

Larry Charles
Borat
2006 USA
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
***** *

Michael Glawogger
D: Megacities
1998 Austria, Alemania
documental antropológico
***** **

Katsuhiro Ōtomo
Memories
1995 Japón
animé ciencia-ficción fantasía
Memorîzu
***** **

Randall Rubin, Jon Schroder
Jimmy and Judy
2006 USA
drama - experimental
***** **

Jimmy and Judy - World Premiere Trailer | Movies & TV | SPIKE.com

Juan Carlos Fresnadillo
Exterminio II
2007 UK, España
terror - apocalíptica
28 Weeks Later
***** **

Paseo BAFICI 11, 2009

2009-04-09T14:47:00.020-03:00

Adrian Sitaru
Hooked
2005/2008 Rumania
Pescuit sportiv / Pesca deportiva
Comedia - Suspenso - Experimental
HD color – 84’
***** ***

“Is yours the first movie with only subjective shoots?”, “¿Tu película es la primera que sólo usa planos subjetivos?”, le pregunté al director Adrian Sitaru. Me respondió que no, que hay otra con sólo 2 puntos de vista, de los 1990s, y que piensa que "la cámara subjetiva es el futuro del cine".
Uno no cree, luego del primer plano subjetivo -saliendo de un edificio de departamentos al estacionamiento-, que la cámara vaya a posicionarse sistemáticamente en los puntos de vista ¿exactos? de todos sus personajes a lo largo de todo el film, en cada plano, en cada diálogo. Un experimento realizado exquisitamente con una trama inteligente y aguda, y un extremo humor hiperrealista, en un clima muy cercano al de El cuchillo bajo el agua de Polanski. Una cinematografía que casi nadie se ha atrevido a sostener a lo largo de todo un film.
Obra de arte esta opera prima del rumano Adrian Sitaru, a la que dedicó 3 años a la filmación y edición para convertirse en la mejor película entre las 26 que elegí ver en esta edición del BAFICI. A tenerlo en cuenta, hay un nuevo talento en el cine.
Aquí, una interesante entrevista:
http://cineuropa.org/ffocusinterview.aspx?lang=es&documentID=89633&treeID=1684

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Ari Folman
Waltz with Bashir
2008 Israel
Vals con Bashir
Animación – Política
35mm – 90’
***** ***

Nuevo estilo de animación, absolutamente subyugante, para narrar las experiencias y pensamientos de un ex combatiente israelí en la invasión al Líbano en 1982. Bashir fue un líder cristiano libanés con posibilidades de ganar las elecciones en ese año, con un “carisma casi erótico”, que supuestamente iba a iniciar una etapa de paz en la región. Pero fue asesinado. “Bailar el vals con Bashir” sería “Israel baila un vals con Bashir”, invadiendo el Líbano y siendo cómplice de una de las matanzas de palestinos más crueles de las que se tenga memoria, en manos de los falangistas cristianos y a la vista de un ejército israelí inmóvil testigo.
Y es precisamente eso lo que ha perdido el protagonista de la película: la memoria de esa masacre, recorrida a sus 19 años.
Ari Folman afirma que la mejor manera que se le ocurrió para representar su experiencia fue este particular cine de animación. Bienvenida la memoria y su sublimación en arte.

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Martin Rit
La neige au village
2007 Francia
Village in the snow / La nieve en el pueblo
Suspenso
35mm color – 49’
***** **

Un exquisito juego de persecuciones, que me recordó mucho al José Luis Guerín de En la ciudad de Sylvia, por su meticulosa recreación del paisaje urbano y humano de una típica villa francesa, laberíntica, mestiza de antigüedad y modernidad, prácticamente tomada por jóvenes estudiantes universitarios de todo el mundo. Una apología de la curiosidad y la obsesión que suele hermanársele, sobre todo cuando uno es solo.

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Sion Sono (Shion Sono)
Love exposure
2008 Japón
237' drama, comedia, acción, fantasía
HD, color, 1.78 : 1
Ai no mukidashi
***** **

Agradezco que sigan existiendo cineastas que van por todo.
Sion Sono parte de un melodrama familiar para desembocar en una vorágine de acción con foco en una supeheroína "real" japonesa y su padre convertido en fanático cristiano cruzado contra el pecado, mezclando bandas de adolescentes que disparan bajo las faldas de las colegialas con sus cámaras digitales, guiados por un viejo degenerado, romance adolescente... 4 horas que pasan a la velocidad de la lluz, de un cine nuevo, libre, casi sin límites, desbordante, con un humor corrosivo y una creatividad totalmente delirante.
Vaya esta crónica de alguien que escribe mejor que yo: http://paginasdeldiariodesatan.blogspot.com/2009/04/bafici-2009-love-exposure-de-sono-sion.html

Paseo por el cine, 2008/2009

2009-04-09T05:28:00.014-03:00

Tom Tykwer
Agente internacional
2009 UK, USA, Alemania
Suspenso - Acción - Política
The international
***** **

Steven Soderbergh
Che, el argentino
2008 Francia, España, USA
Biográfica - Drama
Che: Part One
***** **

Walter Salles
Diarios de motocicleta
2004 Argentina, USA, UK, Alemania, Chile, México, Perú, Francia
Biográfica - Drama
The Motorcycle Diaries (UK) (USA) / Carnets de voyage (France) / Die Reise des jungen Che (Germany) / Voyage à motocyclette (France) (festival title)
***** *

Mateo Garrone
Gomorra
2008 Italia
Testimonial - Drama
Gomorrah
***** **

Darren Aronofsky
El luchador
2008 USA
Drama
The wrestler
***** **

Lucrecia Martel
La niña santa
2004 Argentina, Holanda, Italia, España
Drama - Experimental
The Holy Girl
***** **

Oliver Hirschbiegel
La caída
2004 Alemania, Austria, Italia
Histórica - Drama
Der Untergang / Downfall
***** **

Michael Haneke
La profesora de piano
2001 Alemania, Polonia, Francia, Austria
Drama - Experimental
La pianiste / The Piano Player / The Piano Teacher
***** ***

Michael Haneke
Código desconocido
2000 Francia, Alemania, Rumania
Drama - Experimental
Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages / Code Unknown: Incomplete Tales of Several Journeys
***** ***

Christopher Nolan
Memento
2000 USA
Suspenso - Drama
***** *

Doug Liman
Identidad desconocida
2002 USA, Alemania, Rep. Checa
Suspenso - Acción
The Bourne identity
***** *

Satoshi Kon; Shogô Furuya
Tokyo godfathers
2003 Japón
Animación - Comedia dramática
***** ***

Clint Eastwood
Río místico
2003 USA
Drama
Mystic River
***** **

Errol Morris
D: Niebla de Guerra
2003 USA
Histórica - Reportaje
The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara
***** *

Las 10 mayores - Top 10

2009-02-04T01:34:00.001-02:00

Aleksandr Sokurov
Madre e hijo
1997 Rusia drama
Mat i syn / Mutter und sohn

....................................................................................................................Andrei Tarkovski
El espejo
1974 URSS drama
Zerkalo / The mirror

....................................................................................................................Andrei Tarkovski
Stalker. La zona
1980 URSS ciencia-ficción
Stalker

....................................................................................................................
Krzysztof Kieslowski
La doble vida de Verónica
1991 Francia, Polonia drama
La double vie de Véronique / The double life of Veronique

http://www.youtube.com/watch?v=pAi0pP5JeWw

....................................................................................................................
Wim Wenders
Las alas del deseo
1986/87 Rep. Fed. de Alemania drama
Der Himmel über Berlin / The wings of desire

Trailer para Estados Unidos.

....................................................................................................................
Godfrey Reggio
Koyaanisqatsi
1984 USA

....................................................................................................................
Stanley Kubrick
2001: Una odisea espacial
1968 USA ciencia-ficción
2001: A space odyssey

....................................................................................................................
Alain Resnais
El año pasado en Marienbad
1960/61 Francia drama, fantasía
L'année dernière à Marienbad / Last Year at Marienbad

....................................................................................................................
Federico Fellini
8½
1963 Italia drama, comedia

....................................................................................................................
David Lynch
Mulholland Drive / El camino de los sueños
2001 USA

2001: A space odyssey

2009-02-04T00:52:00.003-02:00

Secuencia final
Apenas puedo expresar todo lo que esta escena significa. De lo que estoy seguro es que se trata de una de las secuencias más grandiosas del cine de todos los tiempos, y de la más profunda reflexión sobre el lugar del ser humano en el cosmos hasta hoy planteada por el cine de ciencia-ficción.

Stanley Kubrick, 1968.

The Animatrix: The last flight of Osiris

2009-02-04T00:45:00.002-02:00

Jue vs Thaddeus

Así arranca Animatrix.

Las 20 mayores - Top 20

2009-02-04T00:39:00.000-02:00

Aleksandr Sokurov
Madre e hijo
1997 Rusia drama
Mat i syn / Mutter und sohn

...............................................................................................
Andrei Tarkovski
El espejo
1974 URSS drama
Zerkalo / The mirror

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Andrei TarkovskiStalker. La zona
1980 URSS ciencia-ficción
Stalker

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Krzysztof Kieslowski
La doble vida de Verónica
1991 Francia, Polonia drama
La double vie de Véronique / The double life of Veronique

...............................................................................................
Wim Wenders
Las alas del deseo
1986/87 Reo. Fed. de Alemania drama
Der Himmel über Berlin / The wings of desire

...............................................................................................
David Lynch
Mulholland Drive / El camino de los sueños
2001 USA

...............................................................................................
Godfrey Reggio
Koyaanisqatsi
1984 USA

...............................................................................................
Stanley Kubrick
2001: Una odisea espacial
1968 USA ciencia-ficción
2001: A space odyssey

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Vittorio De Sica
Ladrones de bicicletas
1948 Italia drama
Ladri de bicicleti / The bicycle thief

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Alain Resnais
El año pasado en Marienbad
1960/61 Francia drama, fantasía
L'année dernière à Marienbad / Last Year at Marienbad

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Terry Gilliam
Brazil
1985 Inglaterra ciencia-ficción, comedia, drama

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Federico Fellini
8½
1963 Italia drama

...............................................................................................
Wong Kar-Wai
Chunking Express
1994 Hong-Kong drama, comedia, romántica

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Akira KurosawaDersu Uzala
1975 URSS, Japón drama, aventura
Dersu Ouzala

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Bruno Dumont
La humanidad
1999 Francia drama
L'Humanité

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Gaspar Noé
Solo contra todos
1998 Francia drama
Seul contre tous / I Stand Alone / One Against All

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Jean-Luc Godard
Sin aliento / Al final de la escapada
1959 Francia cine de autor
A bout de souffle / Breathless

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Michelangelo Antonioni
Blow up
1966 Inglaterra, Italia suspenso

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Terrence Malick
La delgada línea roja
1998 USA bélica, drama
The thin red line

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F. W. Murnau
Nosferatu
1922 Alemania terror
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens / Nosferatu the Vampire

The Animatrix: Beyond

2009-02-04T00:37:00.005-02:00

Mi episodio favorito de la fabulosa Animatrix. Dirigido por el gran Koji Morimoto.

Éste es uno de los momentos más bellos del cine de animación, enmarcado en el contexto de "La Matrix", la vida como un sueño creado por la máquina...

The Riddick

2009-02-04T00:17:00.009-02:00

Una saga decorosa y descontaminada del mainstream
Riddick el furiano, o cuando Vin Diesel se transforma en un héroe cínico.

2ª parte:
La batalla de Riddick

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1ª parte:
Pitch black

Ambas dirigidas por David Twohy, realizadas en 2004 y 2000.

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La película animada
Dark fury

Dirigida por el maestro coreano del animé Peter Chung, creador de Animatrix, y las series Aeon Flux y Alexander.